清 康熙 青花枯枝寒雀纹梅瓶
高42.9厘米 观复博物馆藏
这件康熙青花枯枝寒雀纹梅瓶画风奇特,雀鸟白眼看人。我是在一个古玩店里偶然看到它的。一进屋,我就看见店里架子上摆了很多东西,但这个青花梅瓶就摆在角落里一个不起眼的位置,这表明店主对它没认识。我拿起来一看,是康熙晚期的一个梅瓶,画的是枯枝花鸟,非常精彩。故宫博物院有一个类似的,很小,题有“雍正年制”四字款;这件是康熙的,尺寸很大。店主不懂这个瓶子,他可能认为这种稀稀拉拉的画法是晚清民国的,所以开价很低,我就跟他讨价还价,以很低的价钱买了,算是“捡了个漏儿”。
清三代瓷器一直是藏家追捧的重头戏。近年来,康熙青花瓷的价格在市场上也是一路走高。了解康熙青花应该说不是很难的,清代后期的人曾经对本朝的青花作过总结,认为清朝的青花瓷里,康熙朝的是最好的。它们继承明代遗风并形成鲜明的时代风格,这跟康熙皇帝有直接的关系。因为康熙坐稳江山以后开始注重官窑瓷器的烧造,派遣督陶官亲自到景德镇,于是青花在这时候获得了突飞猛进的发展,一下子就跃上了清代青花瓷器的一个高峰。
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元 青花鱼藻纹壶
高21.7厘米 口径17.7厘米底径15.5厘米
日本东京国立博物馆藏
壶身一周描绘了鲤、鲌、鳜三种淡水鱼,鱼身之间有水藻填充。使用不表现轮廓线的绘画被称为“没骨”的手法。以单色描绘,由于透过釉层观察,就像窥视水槽一样,水中的情景被写实地表现出来。这是在还没有玻璃鱼缸的时代,完全依靠陶瓷画家的想象力创造出来的。
鱼生动而富有表情,水藻夸张的形态,以及口沿描绘的元代独特的波涛文,都给人以运动的感觉。明治13年(1880年),日本博物学的开拓者、被称为“博物馆之父”的田中芳男先生捐赠。是江户时代以前传入日本的元时代的器物中极少的例子。
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元 青花鱼藻纹壶
高21.7厘米 口径17.7厘米底径15.5厘米
日本东京国立博物馆藏
壶身一周描绘了鲤、鲌、鳜三种淡水鱼,鱼身之间有水藻填充。使用不表现轮廓线的绘画被称为“没骨”的手法。以单色描绘,由于透过釉层观察,就像窥视水槽一样,水中的情景被写实地表现出来。这是在还没有玻璃鱼缸的时代,完全依靠陶瓷画家的想象力创造出来的。
鱼生动而富有表情,水藻夸张的形态,以及口沿描绘的元代独特的波涛文,都给人以运动的感觉。明治13年(1880年),日本博物学的开拓者、被称为“博物馆之父”的田中芳男先生捐赠。是江户时代以前传入日本的元时代的器物中极少的例子。
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元 青花鱼藻纹壶
高21.7厘米 口径17.7厘米底径15.5厘米
日本东京国立博物馆藏
壶身一周描绘了鲤、鲌、鳜三种淡水鱼,鱼身之间有水藻填充。使用不表现轮廓线的绘画被称为“没骨”的手法。以单色描绘,由于透过釉层观察,就像窥视水槽一样,水中的情景被写实地表现出来。这是在还没有玻璃鱼缸的时代,完全依靠陶瓷画家的想象力创造出来的。
鱼生动而富有表情,水藻夸张的形态,以及口沿描绘的元代独特的波涛文,都给人以运动的感觉。明治13年(1880年),日本博物学的开拓者、被称为“博物馆之父”的田中芳男先生捐赠。是江户时代以前传入日本的元时代的器物中极少的例子。
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