almee_ka1
2014年3月19日 13:16
关注

    107、布道后的幻象 高更 1888年 油画 730×92厘米 爱丁堡苏格兰国立画廊藏     这幅油画又称《雅各与天使搏斗》,是《圣经·创世纪》中的故事。画中一群布列塔尼农妇在听完布道之后,眼前出现了《圣经》中“雅各与天使摔跤”的幻象。高更以一根斜伸的树干将画面分为两部分。农妇们的形象被画在左下方;她们戴着白色宽帽,在黑色衣裙衬托下,显得尤为夺目。画家有意夸张了前、后景人物在透视关系上的大小比例,使前排人物占据大半个画面,而与后景的形象形成强烈反差。画的右上方,则描绘的是农妇们所产生的幻觉:带翅膀的天使与雅各扭在一起,显得难分难解。

评论
收藏
更多
《圣母子 施洗约翰 圣约翰》波提切利
2
28
《三王来朝》波提切利
2
14
摩西的故事-桑德罗·波提切利
2
12
地狱-桑德罗·波提切利
1
17
朱里奥·德·美第奇的肖像-桑德罗·波提切利
0
17
抱着老卡西莫货币的男子-波提切利
0
26
圣母玛利亚的婚礼-拉斐尔
1
11
圣乔治屠龙-拉斐尔
1
23
达芬奇《岩间圣母》 1482年达·芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》画现藏于卢浮宫。这是达·芬奇在米兰最早创作的作品。画面中有机联系的人群形成了三角形的构造。锐角断石的岩石群中,生长着各种植物,显示了与社会上娇惯坏了的同时代画家们的自然表现本质上的不同。神秘的深遂与严肃的静谧支配了画面。画家在这里依据精密的明暗表现,显示了摇曳的光与空气,使画面形成了全新的一致。
0
25
达芬奇《自画像》 他著名的镜子比喻:“画家的心应当像镜子一样,将自身转化为对象的颜色,并如数摄进摆在面前的一切物体的形象。”
1
55
达芬奇,圣安娜与圣母子 圣安娜与圣母子:欧洲文艺复兴时期,以达芬奇为代表,将神还原为人,籍着歌颂为名,赋予神凡心、俗躯,以极精致、极深刻、极细微的表现描绘,以致不朽。绘画的优略首在传神,如果仔细观察,达芬奇的圣安娜与圣母子,三个人的眼神是各不相同,圣安娜是慈祥,圣母是摒弃感情的圣洁,而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画,将这一幅与其他家庭场景区分开来,看到他的人会第一时间感到它的与众不同,亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。
0
21
毕加索名画《雅克琳娜在扶手椅里》
2
39
毕加索名画《熨烫衣服的女人》
1
27
毕加索名画《悲剧》
4
40
毕加索名画《马上的姑娘》
0
14
毕加索名画《哭泣的女人》
6
160
毕加索名画《坐着的女人》
0
73
毕加索名画《女主角》
0
138
《带鸟的步兵》这是毕加索晚年“步兵”系列作品之一。在他的军刀柄上,一只白色的鸽子正在小憩,喝着他递上去的一碗水——作为和平的使者,鸽子一直是反战与反暴力的象征,它的翩然降临使拄剑的老兵看起来更像一名和平的卫士。在整个画面的灰色背景前,这位身着蓝衣的老兵神情悲惨,眼下的皱纹和灰白的头发使他比褐柄的军刀看起来更加苍老。画中老兵的面部还带有立体派早期的形式分析的特点,但画面衣物的线条刻画则表明画家在试图“发现”新的艺术形式。毕加索一生中风格变幻莫测,关于他的各种艺术难题至今仍无人能够完整解读。1967年以后的毕加索在风格 上继续创新的同时,在题材上却一直对“步兵” 形象情有独钟。
1
34
有人认为,这是一幅毕加索晚期的带有自喻色彩的作品。在《花瓶边的男人和女人,半身像》中,男人的形象是画家描绘的主要对象——尽管看起来女人头在男人头的前面,而且双方躯体的错位使二者显得更加难分难解,浑然一体。那卷曲而狂乱的发型、轮状的皱领和披肩,被认为是画家的自画像的隐喻手段之一。女人在画中处于一个相对弱势的位置,她无助而充满着诱惑。画中右边五斗柜上的花瓶和绿色的植物看起来非常抽象,充满生机——它与其说是一种装饰,不如说是画家在“老之将至”时的自我激励。毕加索一生都在不停地变换着创作风格。在创作《花瓶边的男人和女人,半身像》时,画家已89岁。我们依然可以从中找到他早期的立体主义风格的影子。
3
49
《塞林莱斯大道》文森特·梵·高 ,1890年6月,欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆。 梵高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。梵高在阿尔时期的色块运用,在此全转成了线条。中置的柏树主控整个画面,道路,稻田,野草相互辉映。马车和人物的位置则有平衡画面的效果。
6
169
《一双鞋子》,文森特·威廉·梵高,1886年。 在梵高一生中,他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系,而提奥也是梵高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后,提奥也追随他的兄长去了……这幅描绘的是一双鞋子安静的躺在地上,就像一对亲兄弟一般紧紧地靠在一起,暗示着画家和胞弟泰奥之间无价的情义。
5
76
《播种者》,梵高64x80.5cm,奥特罗,克罗勒-穆勒博物馆。 凡高到阿尔不久后,在信中曾说过:“我在巴黎所学的似乎已逐渐消失,相反地不断想起昔日乡居时,印象派之前的画法。早年他想成为一位农民画家,曾数度以“播种者”为主题作画,而对米勒的敬仰也终生未改.此画的主题即是由米勒处得来的,可以说是他的得意作品之一。使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景,呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟,形成上下动势的平衡。
1
137
《阿黛尔·布洛赫鲍尔II》 克里姆特。 这幅画和l那一幅画中人都是奥地利制糖业大亨Ferdinand Bloch-Bauer的老婆,第一幅完成于1907年,这一幅1912年完成,两幅画是姐妹篇。2006年拍得8790万美元。
3
89