250、收牧草的农妇 朱利安•杜普荷(1851―1910年) 法国 画布油画，38.10×45.70厘米 这是一幅描绘农民日常劳作的现实主义作品，其风格介于19世纪末学院派和印象派之间，和他同为画家的岳父、妻叔和妻兄属同一流派。这位以优雅的姿态劳作的体型壮硕的农妇是杜普荷肖像画最具代表性的人物之一。他精心塑造的人物形象，既是对他美术学校学业成绩的总结，也是他向同行布雷东和布格罗作品学习的结果。但是，杜普荷的人物画没有学院派的僵硬，而是表现出富有人性的特点，无论是处于动态还是静态。杜普荷画了很多以收牧草的农妇为主题的肖像画，其中多数都是在法国圣康坦和纳沃罗伊地区的田园里捕捉到的真实形象。
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《带鸟的步兵》这是毕加索晚年“步兵”系列作品之一。在他的军刀柄上，一只白色的鸽子正在小憩，喝着他递上去的一碗水——作为和平的使者，鸽子一直是反战与反暴力的象征，它的翩然降临使拄剑的老兵看起来更像一名和平的卫士。在整个画面的灰色背景前，这位身着蓝衣的老兵神情悲惨，眼下的皱纹和灰白的头发使他比褐柄的军刀看起来更加苍老。画中老兵的面部还带有立体派早期的形式分析的特点，但画面衣物的线条刻画则表明画家在试图“发现”新的艺术形式。毕加索一生中风格变幻莫测，关于他的各种艺术难题至今仍无人能够完整解读。1967年以后的毕加索在风格 上继续创新的同时，在题材上却一直对“步兵” 形象情有独钟。
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有人认为，这是一幅毕加索晚期的带有自喻色彩的作品。在《花瓶边的男人和女人，半身像》中，男人的形象是画家描绘的主要对象——尽管看起来女人头在男人头的前面，而且双方躯体的错位使二者显得更加难分难解，浑然一体。那卷曲而狂乱的发型、轮状的皱领和披肩，被认为是画家的自画像的隐喻手段之一。女人在画中处于一个相对弱势的位置，她无助而充满着诱惑。画中右边五斗柜上的花瓶和绿色的植物看起来非常抽象，充满生机——它与其说是一种装饰，不如说是画家在“老之将至”时的自我激励。毕加索一生都在不停地变换着创作风格。在创作《花瓶边的男人和女人，半身像》时，画家已89岁。我们依然可以从中找到他早期的立体主义风格的影子。
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