局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代称为“白画”,也有人称为“线描”。线描,又称自描。它是运用线条的浓淡,粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法,来描绘物体的结构、质量感、空间感,并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神,从而传达作者感受的一种艺术形式。白描,作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式,也是学习中国人物画重要的基础。如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣褶的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法
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局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代称为“白画”,也有人称为“线描”。线描,又称自描。它是运用线条的浓淡,粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法,来描绘物体的结构、质量感、空间感,并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神,从而传达作者感受的一种艺术形式。白描,作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式,也是学习中国人物画重要的基础。如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣褶的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法
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国画基础知识
4、中国画中的用墨,历来的画家都很讲究,主要是运用墨色变化的技巧,唐张彦远《历代名画记》曰:墨分五色,即【焦,浓,重,淡和清】五种,这就是中国画用墨的奇妙处。
10、用笔,中国画技法。笔不是指毛笔,而是指【勾、皴、点、染】等方法。
11、中国画用墨的方法大体上可以分为【泼墨法、破墨法、焦墨法、积墨法和蘸墨法】等方法。
7、在绘画技法中,中国画通常采用【高远、平远、深远】的散点透视法取景作画的,而西画采用的则是【焦点透视法】。首次提出山水画“三远”的论著是【林泉高致】。
6、中国画在表现形式上有【中堂,条幅,小品,卷轴和册页扇面】等多种。
7、中国书法艺术创作的常用幅式有【条幅、横幅、中堂、扇面和斗方】等。
17、工笔从画法上可分为【白描、淡彩、重彩、没骨】四种
3、中国画以题材分通常为【人物画,山水画和花鸟画】三大类。国画中传统四君子是指【梅、兰、菊和竹】
8、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派,自【元代】兴起,【明、清朝】以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性,强调【诗、书、画和印】等多种艺术的结合。
8、唐三彩常用颜色主要
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艺术家简历
范治斌,,男,汉族,1972年12月生于内蒙古呼和浩特市。1988年毕业于呼和浩特市第八中学,1991年毕业于呼和浩特市第一中学,1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业,师从范曾,获学士学位;2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室,师从赵奇,获硕士学位;2010-2013年就读中国艺术研究院,获博士学位,师从中国人物画大师中国文联党组书记冯远。中国美术家协会会员。执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。河北师范大学美术学院、安徽大学艺术学院、湖北师范学院美术学院、新疆教育学院美术学院客座教授。13718748166
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艺术家简历
范治斌,,男,汉族,1972年12月生于内蒙古呼和浩特市。1988年毕业于呼和浩特市第八中学,1991年毕业于呼和浩特市第一中学,1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业,师从范曾,获学士学位;2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室,师从赵奇,获硕士学位;2010-2013年就读中国艺术研究院,获博士学位,师从中国人物画大师中国文联党组书记冯远。中国美术家协会会员。执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。河北师范大学美术学院、安徽大学艺术学院、湖北师范学院美术学院、新疆教育学院美术学院客座教授。13718748166
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【叶浅予 人物画舞蹈中的人们】
叶浅予(1907-1995),浙江桐庐人,从事国画教育,以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作,中国漫画和生活速写的奠基人。 曾任中国美协副主席,中国文联委员,中国画研究院副院长,中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。曾为茅盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图,出版个人画集多种。 创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等,著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
性格特点
幽默细胞
漫画是夸张的艺术,生活中的笑料经过夸张,便容易引人发笑。像王先生雇填鸭师备料填肥自己的趣事,只有漫画家才想得出。天生开心的浅予,身上有许多幽默细胞,他常说:“漫画使我习惯于用夸张的眼睛去看周围的形象,包括自己在内,常常想把周围的形象漫画化,获得有趣的效果。我画了一阵国画之后,有时总想作一两张有趣的漫画,说这是条件反射也好,是玩世不恭也好。”漫画家好幽默,予人玩世不恭的印象,则是误解。浅予说:漫画家笔底针对丑,心目中有个美的理想在指导。丑极则美,由丑到美,漫画家是这样处理他的形象素材的。
浅予生性活泼,开朗豁达,而又随心欲不逾矩。漫画家的幽默
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【叶浅予 人物画舞蹈中的人们】
叶浅予(1907-1995),浙江桐庐人,从事国画教育,以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作,中国漫画和生活速写的奠基人。 曾任中国美协副主席,中国文联委员,中国画研究院副院长,中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。曾为茅盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图,出版个人画集多种。 创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等,著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
性格特点
幽默细胞
漫画是夸张的艺术,生活中的笑料经过夸张,便容易引人发笑。像王先生雇填鸭师备料填肥自己的趣事,只有漫画家才想得出。天生开心的浅予,身上有许多幽默细胞,他常说:“漫画使我习惯于用夸张的眼睛去看周围的形象,包括自己在内,常常想把周围的形象漫画化,获得有趣的效果。我画了一阵国画之后,有时总想作一两张有趣的漫画,说这是条件反射也好,是玩世不恭也好。”漫画家好幽默,予人玩世不恭的印象,则是误解。浅予说:漫画家笔底针对丑,心目中有个美的理想在指导。丑极则美,由丑到美,漫画家是这样处理他的形象素材的。
浅予生性活泼,开朗豁达,而又随心欲不逾矩。漫画家的幽默
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于理
毕业于广州美术学院中国画系,1996年获学士学位,1999年获硕士学位,专攻中国工笔人物画。2007年赴日本东京女子美术大学学习交流,主要研究中国工笔画与现代日本画技法的关联及关于日本画学科教学考察。现为广州美术学院中国画副教授,研究生导师。
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艺术家简历
范治斌,,男,汉族,1972年12月生于内蒙古呼和浩特市。1988年毕业于呼和浩特市第八中学,1991年毕业于呼和浩特市第一中学,1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业,师从范曾,获学士学位;2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室,师从赵奇,获硕士学位;2010-2013年就读中国艺术研究院,获博士学位,师从中国人物画大师中国文联党组书记冯远。中国美术家协会会员。执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。河北师范大学美术学院、安徽大学艺术学院、湖北师范学院美术学院、新疆教育学院美术学院客座教授。13718748166
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【叶浅予 人物画舞蹈中的人们】
叶浅予(1907-1995),浙江桐庐人,从事国画教育,以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作,中国漫画和生活速写的奠基人。 曾任中国美协副主席,中国文联委员,中国画研究院副院长,中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。曾为茅盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图,出版个人画集多种。 创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等,著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
性格特点
幽默细胞
漫画是夸张的艺术,生活中的笑料经过夸张,便容易引人发笑。像王先生雇填鸭师备料填肥自己的趣事,只有漫画家才想得出。天生开心的浅予,身上有许多幽默细胞,他常说:“漫画使我习惯于用夸张的眼睛去看周围的形象,包括自己在内,常常想把周围的形象漫画化,获得有趣的效果。我画了一阵国画之后,有时总想作一两张有趣的漫画,说这是条件反射也好,是玩世不恭也好。”漫画家好幽默,予人玩世不恭的印象,则是误解。浅予说:漫画家笔底针对丑,心目中有个美的理想在指导。丑极则美,由丑到美,漫画家是这样处理他的形象素材的。
浅予生性活泼,开朗豁达,而又随心欲不逾矩。漫画家的幽默
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