冯四海国画人物画

刘旦宅仕女人物画欣赏！ 刘旦宅（1931～2011）原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。刘旦宅擅人物，兼花鸟，取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟，广泛吸取古人之长而融会贯通，工写兼长，创作多取古典题材及历史人物，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动雅健，风格别具；又作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。1951年到上海，为私营大中国图画出版社画书籍插图、教学挂图等，亦作连环画。入上海人民美术出版社任职。后为上海中国画院画师，上海师范大学美术系主任、教授、中国美术家协会会员，中国美术家协会上海分会理事，上海中国画院画师、上海师范大学美术学院名誉院长。

刘旦宅仕女人物画欣赏！ 刘旦宅（1931～2011）原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。刘旦宅擅人物，兼花鸟，取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟，广泛吸取古人之长而融会贯通，工写兼长，创作多取古典题材及历史人物，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动雅健，风格别具；又作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。1951年到上海，为私营大中国图画出版社画书籍插图、教学挂图等，亦作连环画。入上海人民美术出版社任职。后为上海中国画院画师，上海师范大学美术系主任、教授、中国美术家协会会员，中国美术家协会上海分会理事，上海中国画院画师、上海师范大学美术学院名誉院长。

刘旦宅仕女人物画欣赏！ 刘旦宅（1931～2011）原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。刘旦宅擅人物，兼花鸟，取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟，广泛吸取古人之长而融会贯通，工写兼长，创作多取古典题材及历史人物，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动雅健，风格别具；又作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。1951年到上海，为私营大中国图画出版社画书籍插图、教学挂图等，亦作连环画。入上海人民美术出版社任职。后为上海中国画院画师，上海师范大学美术系主任、教授、中国美术家协会会员，中国美术家协会上海分会理事，上海中国画院画师、上海师范大学美术学院名誉院长。

刘旦宅仕女人物画欣赏！ 刘旦宅（1931～2011）原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。刘旦宅擅人物，兼花鸟，取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟，广泛吸取古人之长而融会贯通，工写兼长，创作多取古典题材及历史人物，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动雅健，风格别具；又作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。1951年到上海，为私营大中国图画出版社画书籍插图、教学挂图等，亦作连环画。入上海人民美术出版社任职。后为上海中国画院画师，上海师范大学美术系主任、教授、中国美术家协会会员，中国美术家协会上海分会理事，上海中国画院画师、上海师范大学美术学院名誉院长。

局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作，图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种，画面左下角署一行小字：“付子居宝习”，从此落款可知，此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序，但每一种动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。

刘旦宅仕女人物画欣赏！ 刘旦宅（1931～2011）原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。刘旦宅擅人物，兼花鸟，取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟，广泛吸取古人之长而融会贯通，工写兼长，创作多取古典题材及历史人物，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动雅健，风格别具；又作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。1951年到上海，为私营大中国图画出版社画书籍插图、教学挂图等，亦作连环画。入上海人民美术出版社任职。后为上海中国画院画师，上海师范大学美术系主任、教授、中国美术家协会会员，中国美术家协会上海分会理事，上海中国画院画师、上海师范大学美术学院名誉院长。

白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。白描，作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式，也是学习中国人物画重要的基础。如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣褶的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法

白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。白描，作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式，也是学习中国人物画重要的基础。如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣褶的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法

白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。白描，作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式，也是学习中国人物画重要的基础。如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣褶的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法

【叶浅予 人物画舞蹈中的人们】 叶浅予（1907-1995），浙江桐庐人，从事国画教育，以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的奠基人。 曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。曾为茅盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。 创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。 性格特点 幽默细胞 漫画是夸张的艺术，生活中的笑料经过夸张，便容易引人发笑。像王先生雇填鸭师备料填肥自己的趣事，只有漫画家才想得出。天生开心的浅予，身上有许多幽默细胞，他常说：“漫画使我习惯于用夸张的眼睛去看周围的形象，包括自己在内，常常想把周围的形象漫画化，获得有趣的效果。我画了一阵国画之后，有时总想作一两张有趣的漫画，说这是条件反射也好，是玩世不恭也好。”漫画家好幽默，予人玩世不恭的印象，则是误解。浅予说：漫画家笔底针对丑，心目中有个美的理想在指导。丑极则美，由丑到美，漫画家是这样处理他的形象素材的。 浅予生性活泼，开朗豁达，而又随心欲不逾矩。漫画家的幽默

【竹觞】蒋采苹 作品 《筛月》--- 《筛月》突破了传统的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，新颜料的运用，也为作品增添光彩，使画中所表现的意境更为独特。【蒋采萍】，女，原籍河南洛阳，生于河南开封。1985年毕业于中央美术学院，1959年后任教于山西艺术学院。1962年后任教于中央美术学院，现为该院中国画系副教授、工笔画室主任。中国美术家协会会员。中国当代工笔画学会副会长，北京工笔重彩画会副会长。其创作、教学以工笔人物画为主，擅将色粉笔画与工笔画技法融为一体。

作者：彭湃 作品名称：《竹子》 画家简介：彭湃又名雁平，字九天，鲁中人士，雁横斋主，山东九天神马书画院执行院长，山东省美术家协会会员，中国人物画研究院研究员，进修于浙江美院国画系，先后师从方增先、周思聪、范曾、单应桂等大家。作品曾多次在国内外获奖。历经多年磨练，其作品形成雍容典雅、潇洒飘逸的独特风格。独创了写意与工笔相结合的艺术特色，画风清新，意味隽永。

局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作，图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种，画面左下角署一行小字：“付子居宝习”，从此落款可知，此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序，但每一种动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。

局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作，图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种，画面左下角署一行小字：“付子居宝习”，从此落款可知，此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序，但每一种动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。

局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作，图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种，画面左下角署一行小字：“付子居宝习”，从此落款可知，此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序，但每一种动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。

传统国画讲究意在笔先，即常说的“胸有成竹”，画家创作往往是凭主观印象，因此不太在意形象外貌的真实，而刻追求神似。虽然我国传统绘画在人物比例方面也有一些规则，如“立七、坐五、盘三半”和“三庭五眼”，但总体来看人物画在外形方面是失真的，不像西方绘画造型科学严谨，当然有文化观念的差别。再有中国传统人物画中的群像比例是以身份和等级来确定的，例如群像中的皇帝又高又大，而身边的侍从又矮又小，从审美角度来看是很不舒服的。现代和当代人物画造型大多取法于西方绘画，以模特写生为主要造型方法，有意表现人物的真实效果，注意个体和总体比例关系，这也说明了传统艺术的大趋势。现代人物画家蒋兆和首先将西画造型方法用于人物创作

局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作，图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种，画面左下角署一行小字：“付子居宝习”，从此落款可知，此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序，但每一种动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。

局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作，图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种，画面左下角署一行小字：“付子居宝习”，从此落款可知，此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序，但每一种动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。

传统国画讲究意在笔先，即常说的“胸有成竹”，画家创作往往是凭主观印象，因此不太在意形象外貌的真实，而刻追求神似。虽然我国传统绘画在人物比例方面也有一些规则，如“立七、坐五、盘三半”和“三庭五眼”，但总体来看人物画在外形方面是失真的，不像西方绘画造型科学严谨，当然有文化观念的差别。再有中国传统人物画中的群像比例是以身份和等级来确定的，例如群像中的皇帝又高又大，而身边的侍从又矮又小，从审美角度来看是很不舒服的。现代和当代人物画造型大多取法于西方绘画，以模特写生为主要造型方法，有意表现人物的真实效果，注意个体和总体比例关系，这也说明了传统艺术的大趋势。现代人物画家蒋兆和首先将西画造型方法用于人物创作

白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。白描，作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式，也是学习中国人物画重要的基础。如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣褶的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法

局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作，图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种，画面左下角署一行小字：“付子居宝习”，从此落款可知，此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序，但每一种动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。

局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作，图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种，画面左下角署一行小字：“付子居宝习”，从此落款可知，此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序，但每一种动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。

局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作，图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种，画面左下角署一行小字：“付子居宝习”，从此落款可知，此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序，但每一种动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。

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