旅行插画手工艺术怀旧

日本插画师HOHOEMI的作品，咋一看像是怀旧画报，有着大网点与错位套色，犹如手工感极强的丝网版画，然而这是完全数码化模拟出来的

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#艺术[超话]# 美国艺术家Chris Ryniak手工制作的玩偶，从他的插画衍生出的各种大眼丑萌小怪兽。#遇见艺术# ​

#艺术[超话]#英国的娃娃手作者、插画师Anouk Pantovola的作品，受童话、自然、梦想和童年记忆启发，喜欢在旅行中收集老式的纺织品，尤其是充满了褶皱的老旧布料，与黏土雕刻出的身体结合在一起，创造出一个个童话般的玩偶作品！#艺术[超话]##遇见艺术##手工[超话]# ​​​

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英国插画艺术家Fred Taylor(1875–1963) 出生于伦敦，曾就读于金匠学院，后在沃林和吉洛工作室工作。他曾受铁路公司委托宣传地区城市的建筑特色，并有幸受英国皇家邮政轮船公司委托前往南美洲旅行，用绘画记录他的旅行印象。除了海报设计外，他还为劳埃德保险公司的保险室和奥斯汀里德公司的红漆室设计壁画。

埃里克·伦德格伦（Eric Lundgren，1906-1971年），是一位瑞典艺术家，他于1919年来到芝加哥居住。1928年，他完成了艺术教育，成为自由商业插画师。三十年代初，他主要为Metropolitan Publishers及Pulp Magazines工作。从1935年起，他为时尚杂志Esquire撰写和绘制旅行故事，并于1941年成为其艺术总监。他最好的作品是《人类的七个时代》（Seven Ages of Man）。服役后，他在佛罗里达州定居，并成为诺顿艺术学院的院长。他于 1971年去世，享年65岁。

Sara Boccaccini Meadows是一名平面设计师和插画家，居住在纽约，她毕业于利兹艺术学院，并获得了纺织品表面图案设计的学位。作品刊登在很多杂志。她还曾为一些顶级时装品牌制作印花图案。她从大自然和她日常生活环境中的微小细节中获得灵感，创造独特而古怪的插画 和 一些有特色的景点。她喜欢徒步旅行和骑自行车，她的作品包括水彩画，水粉画。

莫里斯·巴劳德（Maurice Barraud）是一位瑞士画家和插画家。在年轻时，他和他的兄弟古斯塔夫·弗朗索瓦（Gustave François）（后来也成为画家）领导了一家广告图形工作室。他还在Écoledes Beaux-Arts学习了绘画和造型。1914年转行绘画，与弟弟埃米尔·布雷斯勒、古斯塔夫·布切特等人共同创立了艺术家团体“Le Falot”。学习旅行将他带到布列塔尼和法国南部。在1920年代随后在巴黎、巴塞罗那、阿尔及尔、罗马、威尼斯和西西里岛停留。当巴罗最初创作的作品主要受文学作品和大城市生活中的黑暗人物影响时，他的调色板在地中海风景的光线下越来越亮。

Sara Boccaccini Meadows是一名平面设计师和插画家，居住在纽约，她毕业于利兹艺术学院，并获得了纺织品表面图案设计的学位。作品刊登在很多杂志。她还曾为一些顶级时装品牌制作印花图案。她从大自然和她日常生活环境中的微小细节中获得灵感，创造独特而古怪的插画 和 一些有特色的景点。她喜欢徒步旅行和骑自行车，她的作品包括水彩画，水粉画。

Sara Boccaccini Meadows是一名平面设计师和插画家，居住在纽约，她毕业于利兹艺术学院，并获得了纺织品表面图案设计的学位。作品刊登在很多杂志。她还曾为一些顶级时装品牌制作印花图案。她从大自然和她日常生活环境中的微小细节中获得灵感，创造独特而古怪的插画 和 一些有特色的景点。她喜欢徒步旅行和骑自行车，她的作品包括水彩画，水粉画。

埃里克·伦德格伦（Eric Lundgren，1906-1971年），是一位瑞典艺术家，他于1919年来到芝加哥居住。1928年，他完成了艺术教育，成为自由商业插画师。三十年代初，他主要为Metropolitan Publishers及Pulp Magazines工作。从1935年起，他为时尚杂志Esquire撰写和绘制旅行故事，并于1941年成为其艺术总监。他最好的作品是《人类的七个时代》（Seven Ages of Man）。服役后，他在佛罗里达州定居，并成为诺顿艺术学院的院长。他于 1971年去世，享年65岁。

埃里克·伦德格伦（Eric Lundgren，1906-1971年），是一位瑞典艺术家，他于1919年来到芝加哥居住。1928年，他完成了艺术教育，成为自由商业插画师。三十年代初，他主要为Metropolitan Publishers及Pulp Magazines工作。从1935年起，他为时尚杂志Esquire撰写和绘制旅行故事，并于1941年成为其艺术总监。他最好的作品是《人类的七个时代》（Seven Ages of Man）。服役后，他在佛罗里达州定居，并成为诺顿艺术学院的院长。他于 1971年去世，享年65岁。

克洛弗·罗宾（Clover Robin）是一位拼贴艺术家和插画家还是手工艺人和设计师。她一直对形状、颜色和纹理着迷，再加上她的双手，所以她很自然地喜欢拼贴画和做标记。在探索这一媒介的过程中，克洛弗直觉地开始创作插图艺术作品，灵感来自于她对户外的热爱，以及童年时在森林里散步、乡村漫步和在海边寻找化石的经历。

克洛弗·罗宾（Clover Robin）是一位拼贴艺术家和插画家还是手工艺人和设计师。她一直对形状、颜色和纹理着迷，再加上她的双手，所以她很自然地喜欢拼贴画和做标记。在探索这一媒介的过程中，克洛弗直觉地开始创作插图艺术作品，灵感来自于她对户外的热爱，以及童年时在森林里散步、乡村漫步和在海边寻找化石的经历。

克洛弗·罗宾（Clover Robin）是一位拼贴艺术家和插画家还是手工艺人和设计师。她一直对形状、颜色和纹理着迷，再加上她的双手，所以她很自然地喜欢拼贴画和做标记。在探索这一媒介的过程中，克洛弗直觉地开始创作插图艺术作品，灵感来自于她对户外的热爱，以及童年时在森林里散步、乡村漫步和在海边寻找化石的经历。