设计手工插画宠物摄影

寥寥几笔 在平凡生活中“叛逆”，Kaye Blegvad是一位插画家，也是一位设计师和手工艺术家，她善于使用简明的线条描绘复杂的人生。简单且不乏趣味，在守旧与叛逆中创造平衡。虽没有强大的视觉冲击，却在平凡的颜色中增添了别样的意味。 ​

案例展示 - 谷雨喜面插画包装设计 - 四种场景体验：恋人版/宝宝版/老伴版/全家版。 喜面为潢川空心贡面，有700多年手工工艺。

Oana Befort，现与家人居住在布加勒斯特（罗马尼亚首都），自由插画师与平面设计师。热爱水彩、设计、木工、摄影，一切与艺术相关的活动。她两个可爱的孩子给她许多创作灵感。

Oana Befort，现与家人居住在布加勒斯特（罗马尼亚首都），自由插画师与平面设计师。热爱水彩、设计、木工、摄影，一切与艺术相关的活动。她两个可爱的孩子给她许多创作灵感。

Oana Befort，现与家人居住在布加勒斯特（罗马尼亚首都），自由插画师与平面设计师。热爱水彩、设计、木工、摄影，一切与艺术相关的活动。她两个可爱的孩子给她许多创作灵感。 Oana从小热爱画画，随着年纪的增长，这种热爱也与日俱增。她的水彩主题插画主题大多数围绕着动物与花卉植物。

Oana Befort，现与家人居住在布加勒斯特（罗马尼亚首都），自由插画师与平面设计师。热爱水彩、设计、木工、摄影，一切与艺术相关的活动。她两个可爱的孩子给她许多创作灵感。

罗德岛设计学院，素有“艺术界的哈佛”之称。 2018QS世界艺术设计学院排名第四，美国排名第三。 平面设计，工业设计，插画，摄影，建筑，室内设计等是 RISD 的优势专业。随着毕业季的脚步越来越近，各大艺术院校的准毕业生们，也陆陆续续完成了自己的毕业作品。 今天就带大家逛逛 2019年罗德岛设计学院插画系/油画系的毕业展现场！ 毕业作品验证着 RISD 的教学 也验收着学生的灵感与成果。RISD的插画专业，偏向数码与绘画相结合的教学方式，除了2D的平面插图，也可以学习到3D的电脑制图，可以说，一幅作品是由绘画+技术组成的。导师在教学的过程中，会着重的让学生去了解每一个图像的含义，训练学生绘画和观察能力，培养用视觉插图来清晰叙事的能力。RISD的插画专业，偏向数码与绘画相结合的教学方式，除了2D的平面插图，也可以学习到3D的电脑制图，可以说，一幅作品是由绘画+技术组成的。导师在教学的过程中，会着重的让学生去了解每一个图像的含义，训练学生绘画和观察能力，培养用视觉插图来清晰叙事的能力。油画专业具有悠久历史，从文艺复兴到印象派，再到20世纪60年代的流行艺术，油画都扮演着标志性的角色。在当代

罗德岛设计学院，素有“艺术界的哈佛”之称。 2018QS世界艺术设计学院排名第四，美国排名第三。 平面设计，工业设计，插画，摄影，建筑，室内设计等是 RISD 的优势专业。随着毕业季的脚步越来越近，各大艺术院校的准毕业生们，也陆陆续续完成了自己的毕业作品。 今天就带大家逛逛 2019年罗德岛设计学院插画系/油画系的毕业展现场！ 毕业作品验证着 RISD 的教学 也验收着学生的灵感与成果。RISD的插画专业，偏向数码与绘画相结合的教学方式，除了2D的平面插图，也可以学习到3D的电脑制图，可以说，一幅作品是由绘画+技术组成的。导师在教学的过程中，会着重的让学生去了解每一个图像的含义，训练学生绘画和观察能力，培养用视觉插图来清晰叙事的能力。RISD的插画专业，偏向数码与绘画相结合的教学方式，除了2D的平面插图，也可以学习到3D的电脑制图，可以说，一幅作品是由绘画+技术组成的。导师在教学的过程中，会着重的让学生去了解每一个图像的含义，训练学生绘画和观察能力，培养用视觉插图来清晰叙事的能力。油画专业具有悠久历史，从文艺复兴到印象派，再到20世纪60年代的流行艺术，油画都扮演着标志性的角色。在当代

来自伦敦的巴西艺术家卢卡斯Lucas Levitan自称是“照片入者”（Photo Invasion），他喜欢从别人的Instagram上“偷走”照片，然后在照片中添加插画，插画内容或风趣、或疯狂、或古怪。他通过这种方式，为照片赋予了新的故事，创造了和摄影者意想不到的伙伴关系。 巴西艺术家卢卡斯Lucas Levitan，他创造了一种新的插画方式：在Instagram上挑选一些陌生人的照片，在上面加上自己设计的卡通人物，把照片变成好玩有趣的插画。这是一种很有趣的方式，很多人都主动向Lucas Levitan提供自己的照片，希望他创作出令人捧腹的照片，带给更多人欢乐！

把泥巴玩出来戏剧的感觉，西班牙设计师Irma Gruenholz喜欢跨界艺术，用软陶加其他辅材，做好各种样式后再精心拍摄，将摄影与手工结合，创作出不一样的设计。

#恋物分享##恋物手作# 陶瓷手作品牌植在成立于2017年，由设计师大云一手创立。 大云毕业于浙江中医药大学，出于对手工陶瓷与植物的热爱创立了植在，设计灵感来源于大自然的各类植物的造型，并对它们进行了插画处理。 每一件作品都由大云亲自雕刻制作古朴的造型回归本真，透出缤纷但却沉稳的色彩

#恋物分享##恋物手作# 陶瓷手作品牌植在成立于2017年，由设计师大云一手创立。 大云毕业于浙江中医药大学，出于对手工陶瓷与植物的热爱创立了植在，设计灵感来源于大自然的各类植物的造型，并对它们进行了插画处理。 每一件作品都由大云亲自雕刻制作古朴的造型回归本真，透出缤纷但却沉稳的色彩

Jean Jullien，1983年出生在法国，是平面设计师和插画家。生活在伦敦，他的工作范围从插图到摄影、录像、服装、装置、书籍、海报和服装。他灵感来自生活中人与人之间的日常互动， 他的作品出现在很多知名刊物《纽约客》《卫报》《国家地理》等。

Jean Jullien，1983年出生在法国，是平面设计师和插画家。生活在伦敦，他的工作范围从插图到摄影、录像、服装、装置、书籍、海报和服装。他灵感来自生活中人与人之间的日常互动， 他的作品出现在很多知名刊物《纽约客》《卫报》《国家地理》等。

丹麦艺术家Carsten Beck曾尝试过平面设计、插画、摄影等多个艺术领域，直到2009年，Carsten才开始将重心放在由几何图形构成的布面油画和版画上，这一艺术转变使他一夜成名，成为欧洲乃至世界艺术界中独一无二的创作者。

克洛弗·罗宾（Clover Robin）是一位拼贴艺术家和插画家还是手工艺人和设计师。她一直对形状、颜色和纹理着迷，再加上她的双手，所以她很自然地喜欢拼贴画和做标记。在探索这一媒介的过程中，克洛弗直觉地开始创作插图艺术作品，灵感来自于她对户外的热爱，以及童年时在森林里散步、乡村漫步和在海边寻找化石的经历。

克洛弗·罗宾（Clover Robin）是一位拼贴艺术家和插画家还是手工艺人和设计师。她一直对形状、颜色和纹理着迷，再加上她的双手，所以她很自然地喜欢拼贴画和做标记。在探索这一媒介的过程中，克洛弗直觉地开始创作插图艺术作品，灵感来自于她对户外的热爱，以及童年时在森林里散步、乡村漫步和在海边寻找化石的经历。

克洛弗·罗宾（Clover Robin）是一位拼贴艺术家和插画家还是手工艺人和设计师。她一直对形状、颜色和纹理着迷，再加上她的双手，所以她很自然地喜欢拼贴画和做标记。在探索这一媒介的过程中，克洛弗直觉地开始创作插图艺术作品，灵感来自于她对户外的热爱，以及童年时在森林里散步、乡村漫步和在海边寻找化石的经历。