当代艺术

带回家的艺术馆：艺术家各时期大量珍稀作品大图展示，图文紧密配合，密集的艺术大图呈现，从头到尾简直就是一条美图长卷。由法国的设计工作室打造的流光溢彩的视觉效果，美不胜收。在法语里，DADA 是儿童玩的摇木马. 每期一个主题，涵盖大师、流派、媒介等有关艺术的方方面面 《DADA全球艺术启蒙系列》艺术大师(第1辑) 包括《莫奈》《沃霍尔》 《毕加索》《梵高》《夏加尔》 《DADA全球艺术启蒙系列》今日艺术(第2辑) 包含《宫崎骏》《蒂姆·波顿》《迪士尼与皮克斯》《涂鸦》《当代艺术》

传奇珠宝设计大师【Maurice Galli】唯一承认的华人爱徒，你所不知道的中国台湾ANNA HU【胡茵菲】作品展 胡茵菲是名副其实“当代艺术珠宝女王”，2013年5月，胡茵菲的“古玉竖琴”翡翠戒在香港佳士得拍卖，以259万美元高价拍出，创造了拍卖史上华人珠宝最高成交记录。这枚戒指点缀有45.39克拉顶级老坑种天然翡翠，侧边悬着水滴切割祖母绿，有黄钻与粉钻点缀，周围装饰一圈钻石，最后成交价超越底标五倍。

材质 不锈钢、汽车烤漆、绣线、乌干纱、玻璃细 尺寸 11cm*36cm*3cm 产地 台湾 说明 选择台湾特有的蝴蝶表征，强调自然的美丽意象，透过数字格放的手法，呈现自然与科技的冲撞。此系列大量运用中华传统手工刺绣与珠绣的工艺技术, 以绣线与玻璃细珠交织出蝶翅鳞粉的绚丽色彩，藉此推崇当代艺术眼中的蝴蝶翅翼之多元性。

蔡华立的当代艺术中国画渊源流传，历经数百年的积累与发展，经过长时间的沉淀与无数伟大画家的积累逐步形成了一套完整的技法体系和审美标准，并最终形成了一定的程式化。中国传统的绘画不论笔墨、着色、构图都有自己的程式化原则，带有着特定的哲学思想指向和民族文化烙印。

带回家的艺术馆：艺术家各时期大量珍稀作品大图展示，图文紧密配合，密集的艺术大图呈现，从头到尾简直就是一条美图长卷。由法国的设计工作室打造的流光溢彩的视觉效果，美不胜收。在法语里，DADA 是儿童玩的摇木马. 每期一个主题，涵盖大师、流派、媒介等有关艺术的方方面面 《DADA全球艺术启蒙系列》艺术大师(第1辑) 包括《莫奈》《沃霍尔》 《毕加索》《梵高》《夏加尔》 《DADA全球艺术启蒙系列》今日艺术(第2辑) 包含《宫崎骏》《蒂姆·波顿》《迪士尼与皮克斯》《涂鸦》《当代艺术》

世间万物变化,变化中所呈现的现象背后,隐藏着不为常人认识或为人体验而又难以表述的“道”， 斗转星移艺术变迁，时至今日的当代艺术，凡事皆需阐释，道出个中哲理，唯独缺乏“活泼泼”、“生机”。

#品.家居#看起来好像有人把一块石头在地面上的地毯。如果有人硬条件决定，表彰了一些冒险。该项目是在公司专门在工业建筑设计。这不是客户订单谁是当代艺术收藏者容易回答。

《自画像的三幅习作》 1980年 弗兰西斯·培根 这两幅作品皆来自私人收藏家，是40年来首次在公开场合亮相。两幅作品只曾出现在一本研究弗兰西斯·培根自画像的书籍上，但艺术界对其具体的收藏信息一无所知。苏富比当代艺术部资深研究专家 Oliver Barker 表示画作的再次出现让人激动，它们将于7月在伦敦苏富比拍卖，目前每幅的估价达1500万英镑。 纽约苏富比：梵高风景画以6600万美元成交由中国收藏家拍得

材质 不锈钢、汽车烤漆、绣线、乌干纱、玻璃细珠 尺寸 11cm*11cm*3cm 产地 台湾 说明 选择台湾特有的蝴蝶表征，强调自然的美丽意象，透过数字格放的手法，呈现自然与科技的冲撞。此系列大量运用中华传统手工刺绣与珠绣的工艺技术, 以绣线与玻璃细珠交织出蝶翅鳞粉的绚丽色彩，藉此推崇当代艺术眼中的蝴蝶翅翼之多元性

软装点评：华丽的紫色调满足了女主人对餐厅的幻想，复古风格的家具与当代艺术达成了极好的平衡。餐厅，水晶紫色吊灯是Maison Bagués1940年的设计，来自法国。餐桌是1950年Ico Parisi设计的。餐椅为新装饰主义风格。地毯购自BsB商店，品牌是the Rug Company。18世纪的金边沙发来自意大利。沙发旁的一对台灯来自Angelo Brotto。沙发上方两张摄影艺术作品出自一位非知名艺术家之手。紫色雕塑是伊朗雕塑家Tony Oursler的作品。餐桌上摆放着两个前哥伦比亚时期的面具真品。

民间羽毛画作品欣赏 【当代艺术】20世纪60年代初，济南工艺美术研究所研制成功羽毛画制作工艺，后流传到山东各地，济南羽毛画为山东羽毛画的代表。济南工艺美术总厂生产的羽毛画，题材广泛，品种达千种以上，其制品形象逼真，生动活泼，富有质感，产品远销美、日等30多个国家。

我们知道我们不可能回到手工的时代了，但是以我们的坚持，将这心与手合一的信仰之下诞生的器物延续下去，竹编，非物质文化遗产，让我们把它传承下去。结合当代艺术设计，竹编有了更高层次的欣赏与实用价值，这套竹丝扣瓷茶具尽显高档与文化之范，是送礼，居家的好产品。试想，煮一壶茶，与亲朋好友端着竹丝做成的茶具，一股淡淡的书香之气自然流露。

冯四海，笔名冯唐，字道洪，1964年生于重庆江北，著名国画艺术家吴昌硕学生，阎松父入室弟子，深造于四川美术学院。现为首都书画院理事、北京都翰书画院副院长。国广书画院院士，中国当代艺术协会副主席，重庆市美协会员，国家一级美术师。 2011年荣获“中国最具收藏潜力艺术家”称号，四海先生自幼在阎松父画室“啸风楼”中刻苦钻研书画，理论吸取名家之长，积极实践。所画山水、虎、鹰、牛、马、罗汉、佛像等受石涛、任伯年、吴昌硕等大师影响，再揉以娴熟的笔墨技法和自己的体会、领悟而自成新格。作品《王者来》在2014年参加“南京首届国际美术展”。部分作品被聂荣臻元帅纪念馆、岳飞纪念馆等多家文史馆、博物馆收藏，曾多次应邀参加国内外

充斥着现代式的风格，干净的建筑线条，白色的墙壁，无可挑剔的名牌家具。将二十世纪中叶与当代艺术搬上舞台，形成室内设计中不可缺少的组成部分。设计中一个个线条美感强烈的建筑体装饰，让人惊叹这是未来式的精妙设计。对于色彩的运用，也是非常简洁的白色和舒适的奶油色，抽象艺术也被运用的频繁。

创意生活·CREATIFE 静夏夜晚，一盏夜灯，陪你度过 Creatife致力于创意产品的研发、制造和销售渠道管理；寻找并发现中国当代艺术中闪耀光芒的创造, 与艺术家们合作将其作品延展并开发成为艺术设计商品

冯四海，笔名冯唐，字道洪，1964年生于重庆江北，著名国画艺术家吴昌硕学生，阎松父入室弟子，深造于四川美术学院。现为首都书画院理事、北京都翰书画院副院长。国广书画院院士，中国当代艺术协会副主席，重庆市美协会员，国家一级美术师。 2011年荣获“中国最具收藏潜力艺术家”称号，四海先生自幼在阎松父画室“啸风楼”中刻苦钻研书画，理论吸取名家之长，积极实践。所画山水、虎、鹰、牛、马、罗汉、佛像等受石涛、任伯年、吴昌硕等大师影响，再揉以娴熟的笔墨技法和自己的体会、领悟而自成新格。作品《王者来》在2014年参加“南京首届国际美术展”。部分作品被聂荣臻元帅纪念馆、岳飞纪念馆等多家文史馆、博物馆收藏，曾多次应邀参加国内外

阿根廷艺术家 Leandro Erlich 在日本当代艺术博物馆设计的这个“人工游泳池”。利用美术馆的天窗加上一层水，并加上假的泳池扶手，从上看恍若真的游泳池，但游客亦能在底下的展室走动，上下观看，造成了特殊的趣味和效果！

A47是一个装在卡车上的移动图书馆，Productora为非营利机构Alumnos47设计，旨在为墨西哥城的人们提供一个学习、辩论和思考当代艺术和视觉文化的场所。 这个移动图书馆装有约1500本图书，当卡车静止时可以从架子上取下来供人阅读。图书馆里面的地板可以升降，当升起来的时候，可以变成一个台阶，人们可以坐在上面倾听演讲。图书馆的四周由26扇带有圆孔的铁门围合而成，除了可以保护图书之外，白天还可以透过自然光。

位于加拿大阿尔伯塔省埃德蒙顿市的阿尔伯塔美术馆(The Art Gallery of Alberta)是加拿大西部致力于连接人﹑艺术和思想的视觉艺术中心。阿尔伯塔美术馆关注阿尔伯塔省﹑加拿大以至世界范围内当代艺术和艺术史的发展与呈现。同时阿尔伯塔美术馆也提供广泛的艺术教育和公共项目。始建于1924年的阿尔伯塔美术馆存有超过六千件藏品，是阿尔伯塔省历史最悠久的文化机构，也是省内唯一一家致力于艺术和视觉文化的展览和保存的美术馆。阿尔伯塔美术馆的重建由洛杉矶建筑师兰德尔•斯托特（Randall Stout）设计，占地达七千九百平方米的新阿尔伯塔美术馆于2010年1月31日正式重新向公众开放。

材质 不锈钢、汽车烤漆、绣线、乌干纱、玻璃细珠 尺寸 10cm*13cm*3cm 产地 台湾 说明 选择台湾特有的蝴蝶表征，强调自然的美丽意象，透过数字格放的手法，呈现自然与科技的冲撞。此系列大量运用中华传统手工刺绣与珠绣的工艺技术, 以绣线与玻璃细珠交织出蝶翅鳞粉的绚丽色彩，藉此推崇当代艺术眼中的蝴蝶翅翼之多元性。