设计封面艺术植物人物

日本的Makoto Kagoshima（鹿児島－睦）是近年来备受瞩目的陶艺家，同时还是一位纹案艺术家、设计师。他的作品大多数以形象生动的动植物为主题。 ​

克里斯是美国水彩协会的签名成员，并于2015获得了海豚奖。她也是国家水彩协会、洛基山水彩协会、透明水彩学会的大师级会员、以及一些艺术团体里的代表人物。克里斯的水彩画创作特别考虑细节。通过把她大部分的注意力集中在最小的细节上，观众被吸引到她作品的细节中去。动态光影处理是她绘画中的突出表现，明暗的使用使她的作品有一种抽象设计，她很好的利用了这两个要素，使她能够创作出充满生命力的静物和大胆的作品。

克里斯是美国水彩协会的签名成员，并于2015获得了海豚奖。她也是国家水彩协会、洛基山水彩协会、透明水彩学会的大师级会员、以及一些艺术团体里的代表人物。克里斯的水彩画创作特别考虑细节。通过把她大部分的注意力集中在最小的细节上，观众被吸引到她作品的细节中去。动态光影处理是她绘画中的突出表现，明暗的使用使她的作品有一种抽象设计，她很好的利用了这两个要素，使她能够创作出充满生命力的静物和大胆的作品。

周迅 《VISION青年视觉》第181期封面人物，杂志改版后的首期大片，红唇面纱, 黑色人鱼... 神秘亦美艳的周公子！中央美术馆的Anish Kapoor艺术展，很棒的视觉呈现。

Yukiko Noritake 1989年出生于日本爱知县，在日本大学学习法国文化，曾在日本工业公司工作，后到巴黎的L'Ecole de Condé留学，2018年毕业，从此定居法国。她以日常生活、旅行经历、现代艺术作品等为灵感来源，主题涵盖自然风景、城市景观、人物肖像、生活小确幸等多个方面，展现了丰富多样的生活场景和情感体验，作品传递出温馨、放松、宁静的情感氛围。Yukiko Noritake的作品巧妙融合东方的细腻与含蓄以及西方的写实与直接，既有东方艺术对细节的精致刻画与情感的含蓄表达，又有西方绘画注重写实、直接呈现对象的特点。将大自然元素与城市生活场景相融合，让自然的生机与城市的活力在画面中和谐共生，如描绘巴黎街头巷尾的同时，融入自然的光影、植物等元素。

深圳国际会展中心一期项目是全球最大的会展中心，采用了52项全球领先的绿建技术。我司为其设计并打造了8面垂直绿化墙，总面积约5000平方米，使用了模块式垂直绿化技术“绿色之墙”。该技术有多种特点，如种植穴倾斜向上、底部有引流凸起、底部有过滤格栅等，可以提高植物的存活率，降低后期养护成本，保护墙体，延长建筑使用寿命。该项目建成后，不仅能提升建筑的艺术效果，还能改善城市生态环境，具有良好的社会效益和经济效益。

Natalia Zanchevskaya1977年出生于汉特-曼西自治区，毕业于俄罗斯乌拉尔国立建筑艺术学院服装设计系。从1999年后投身于服装设计行业，2020年重新回归绘画领域。采用极简主义绘画方法，运用自然色调，以克制的色彩搭配营造出宁静而有深度的氛围。通过独特简洁的线条将画布空间、画面人物和观者相连，使作品既有原始粗犷的野性，又有柔和的美感。作品中以女性形象为核心，笔下的女性近似古代女神，是自然与力量的化身，也是人类灵魂的具象呈现。常运用河流、大海、高山、田野、风等元素，表达对大自然的敬畏与热爱，引导观者思考人与自然的关系。

Natalia Zanchevskaya1977年出生于汉特-曼西自治区，毕业于俄罗斯乌拉尔国立建筑艺术学院服装设计系。从1999年后投身于服装设计行业，2020年重新回归绘画领域。采用极简主义绘画方法，运用自然色调，以克制的色彩搭配营造出宁静而有深度的氛围。通过独特简洁的线条将画布空间、画面人物和观者相连，使作品既有原始粗犷的野性，又有柔和的美感。作品中以女性形象为核心，笔下的女性近似古代女神，是自然与力量的化身，也是人类灵魂的具象呈现。常运用河流、大海、高山、田野、风等元素，表达对大自然的敬畏与热爱，引导观者思考人与自然的关系。

Natalia Zanchevskaya1977年出生于汉特-曼西自治区，毕业于俄罗斯乌拉尔国立建筑艺术学院服装设计系。从1999年后投身于服装设计行业，2020年重新回归绘画领域。采用极简主义绘画方法，运用自然色调，以克制的色彩搭配营造出宁静而有深度的氛围。通过独特简洁的线条将画布空间、画面人物和观者相连，使作品既有原始粗犷的野性，又有柔和的美感。作品中以女性形象为核心，笔下的女性近似古代女神，是自然与力量的化身，也是人类灵魂的具象呈现。常运用河流、大海、高山、田野、风等元素，表达对大自然的敬畏与热爱，引导观者思考人与自然的关系。

亚历山大·塞昂（Alexandre Seon，1855-1917年）是法国象征主义艺术家、插画家和装饰家。亚历山大·塞昂就读于里昂和巴黎的美术学院，1891年成为皮维·德·夏凡纳的学生，后来与夏凡纳合作。他与约瑟芬·佩拉丹及其玫瑰十字沙龙关系密切，并为佩拉丹1891年的小说《雌雄同体》设计了封面插图。

亚历山大·塞昂（Alexandre Seon，1855-1917年）是法国象征主义艺术家、插画家和装饰家。亚历山大·塞昂就读于里昂和巴黎的美术学院，1891年成为皮维·德·夏凡纳的学生，后来与夏凡纳合作。他与约瑟芬·佩拉丹及其玫瑰十字沙龙关系密切，并为佩拉丹1891年的小说《雌雄同体》设计了封面插图。

Helen Dryden1882年出生于美国巴尔的摩的一个上层家庭，从小就显露出了过人的艺术天赋和时尚品味。她的职业生涯始于插画和平面设计领域，曾为很多时尚杂志设计插图和封面，但她后来也开始设计时装。她的作品通常具有强烈的几何形状和色彩对比，同时融合了现代主义和装饰艺术风格。她曾与珠宝商Paul Flato合作，设计了一些时装和珠宝，为珠宝商Tiffany & Co.设计过广告插图。

安吉·贝尔是一位爱尔兰艺术家，在诺维奇艺术与设计学院获得美术硕士学位，目前生活和工作在沃辛。贝尔的作品包括探索起源和归属主题的小规模油画。 贝尔以前专门从事雕塑，目前她是英国当代肖像画家协会 (CBPP) 以及皇家油画家协会和皇家肖像画家协会的成员，该组织的成员包括一些英国最优秀的当代肖像和人物艺术家。

安吉·贝尔是一位爱尔兰艺术家，在诺维奇艺术与设计学院获得美术硕士学位，目前生活和工作在沃辛。贝尔的作品包括探索起源和归属主题的小规模油画。 贝尔以前专门从事雕塑，目前她是英国当代肖像画家协会 (CBPP) 以及皇家油画家协会和皇家肖像画家协会的成员，该组织的成员包括一些英国最优秀的当代肖像和人物艺术家。

亚历克斯·罗素是一位英国艺术家，擅长创作精美的代表性肖像和叙事作品。亚历克斯的画作通常以他位于法国中部的故乡为背景，其画作充满了戏剧性的宁静。 除了在伦敦、爱尔兰和美国举办的个展、联展和群展以及无数的委托之外，他的作品还被用作唐娜·塔特 (Donna Tartt) 的《秘密历史》的封面，他的法国住宅和工作室也出现在各种室内设计出版物中，包括康泰纳仕的“室内世界”。

马尔科姆·利普克，美国画家，生于明尼阿波利斯。他于洛杉矶的设计学院艺术中心进修，不过一年半后退学。之后赴纽约自学美术，开始模仿萨金特、德加、劳特雷克、委拉斯凯兹、惠斯勒等人的风格。他曾为《时代》周刊、《新闻周刊》、《福布斯》、《财富》周刊设计封面，其作品主要被史密斯学会和布鲁克林博物馆收藏。

安吉·贝尔是一位爱尔兰艺术家，在诺维奇艺术与设计学院获得美术硕士学位，目前生活和工作在沃辛。贝尔的作品包括探索起源和归属主题的小规模油画。 贝尔以前专门从事雕塑，目前她是英国当代肖像画家协会 (CBPP) 以及皇家油画家协会和皇家肖像画家协会的成员，该组织的成员包括一些英国最优秀的当代肖像和人物艺术家。

安吉·贝尔是一位爱尔兰艺术家，在诺维奇艺术与设计学院获得美术硕士学位，目前生活和工作在沃辛。贝尔的作品包括探索起源和归属主题的小规模油画。 贝尔以前专门从事雕塑，目前她是英国当代肖像画家协会 (CBPP) 以及皇家油画家协会和皇家肖像画家协会的成员，该组织的成员包括一些英国最优秀的当代肖像和人物艺术家。

马尔科姆·利普克，美国画家，生于明尼阿波利斯。他于洛杉矶的设计学院艺术中心进修，不过一年半后退学。之后赴纽约自学美术，开始模仿萨金特、德加、劳特雷克、委拉斯凯兹、惠斯勒等人的风格。他曾为《时代》周刊、《新闻周刊》、《福布斯》、《财富》周刊设计封面，其作品主要被史密斯学会和布鲁克林博物馆收藏。

马谛司·罗林是一位荷兰画家，墙壁画家，平版画家，钢笔艺术家，蚀刻师和平面设计师。他被认为是第三代荷兰具象派的代表艺术家。罗林被称为“荷兰当代具象绘画的领袖人物”。

马谛司·罗林是一位荷兰画家，墙壁画家，平版画家，钢笔艺术家，蚀刻师和平面设计师。他被认为是第三代荷兰具象派的代表艺术家。罗林被称为“荷兰当代具象绘画的领袖人物”。