文艺复兴时期

文艺复兴时期的珠宝首饰就像同时代的绘画一样，强调修饰作用，人物塑像的图案出现在珠宝首饰上：宝石上的浮雕人物肖像，珐琅在侧面像上的运用，使用层次宝石雕刻人物的正面形象（白色玉髓用来雕刻人物的面部，用红色的鸡血石或绿色的碧玉或蓝色的天青石雕刻人物的服装）。各种形状和尺寸的珍珠，最好是大的不规则的后来被称为“巴洛克”的珍珠。 大颗不规则的“巴洛克”珍珠独角兽

【Andromeda 褶皱灯具】由Julia Dozsa设计，灵感来自文艺复兴时期流行领饰“Ruff”（拉夫领）。 Andromeda将服装褶皱美学亲身演绎，又以棉布灯罩、星型棱角将光与影浪漫呈现。

▌36）捷克的克鲁姆洛夫：这个城市建于13世纪，到现在几乎没有什么改变。这里每年6月都会举行文艺复兴时期的节日，那时候你走进城堡就像完全回到过去。

【列奥纳多·达·芬奇油画作品包101幅】他是“文艺复兴时期”最完美的代表，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点。

奥地利阿姆布拉斯宫是哈布斯堡大公爵费迪南德二世下令修建的欧洲文艺复兴时期最美丽的宫殿之一，也是全欧洲最古老的艺术品及军械收藏库。

Luisa Beccaria Fall 2014 Ready-to-Wear。路易莎·贝卡里亚2014米兰时装周秋冬高级成衣发布。米兰巴加蒂 瓦尔塞基博物馆 (Bagatti Valsecchi) 收藏文艺复兴时期的艺术品、家具和挂毯，来自十九世纪收藏家Fausto和Giuseppe Bagatti Valsecchi本季秀场舞台背景。那些礼服褶皱在舞台灯光下表现得非常轻盈可爱。

Vogue]日本版2015年10月刊以文艺复兴时期的画作为灵感,由巴西美人演绎了一组宛若直接走出油画的大片,而变成复古造型的单品都是来自各品牌2015秋冬系列.

Giardini Italiani系列项链呈玫瑰花造型，中央镶嵌一枚绚丽的祖母绿，宛如宝石迷宫，呈现大自然最美丽的形状、尺寸和色彩。Giardini Italiani系列项链从意大利文艺复兴时期的伟大园林艺术汲取灵感。当时，意大利的建筑师、画家和雕塑家探讨全新自然和艺术理念，赋予美以全新观念。项链镶饰美丽园林的珍贵花朵，堪称艺术与自然之间的永恒对话。高级珠宝项链，玫瑰金材质，镶嵌1颗枕形蛋面形切割祖母绿（6.46克拉）、17颗圆形和花式造型祖母绿珠粒（31.58克拉）、5颗花式造型钻石和密镶钻石（15.15克拉）。

「Vintage」系列涵盖1919年 Buccellati 创立以来历任设计师的作品，包括创始人 Mario Buccellati、其子 Gianmaria Buccellati 及第三代继承人 Andrea Buccellati 的设计。这些珠宝均由 手工打造，延续文艺复兴时期传承至今的 錾刻、Rigato 拉丝等金雕工艺，赋予植物、花卉、建筑等主题珠宝精致的细节。 Vintage 白金戒指，by Gianmaria Buccellati 主石为一颗祖母绿型切割祖母绿，外圈镶嵌长阶梯形切割钻石和圆形切割钻石，戒托由黄金和白金制作。

奥地利阿姆布拉斯宫是哈布斯堡大公爵费迪南德二世下令修建的欧洲文艺复兴时期最美丽的宫殿之一，也是全欧洲最古老的艺术品及军械收藏库。

Bremen, Germany。德国不莱梅。不莱梅是德国的联邦州“自由汉萨市不莱梅”的首府和最大城市，按人口来说，不莱梅是德国第十大城市，在德国西北部具有中心城市的地位。不莱梅港是德国第二大港，也是欧洲最大的渔业港之一。这里有许多著名的城市建筑及雕塑，如建于1043年的哥特式的圣·彼特利大教堂、具有文艺复兴时期风格的市政厅、市政厅前矗立着的建于1404年的象征城市自由的光头披甲执剑的勇士及附近格林童话里的动物形象、市乐师纪念碑等。

Gucci 将文艺复兴时期的艺术作品化作 2016 秋冬系列中款款复古造型的设计，这款飘逸的真丝双绉中长连衣裙即是其中佳作。它印有千奇百怪而又独具美感的海洋生物图景，并饰有褶裥裙摆和可拆式蝴蝶结围巾。如想收获秀场效果，不妨使用腰带束出小蛮腰。

Vogue]日本版2015年10月刊以文艺复兴时期的画作为灵感,由巴西美人演绎了一组宛若直接走出油画的大片,而变成复古造型的单品都是来自各品牌2015秋冬系列.

#王国分享# 来自插画师Taryn Knight的作品，作者表示灵感经常来自于文艺复兴时期的作品、老故事书的插图。从中学习他们的颜色和结构。很喜欢她将自己对画面的理解用自己的方式表达出来~

#王国分享# 来自插画师Taryn Knight的作品，作者表示灵感经常来自于文艺复兴时期的作品、老故事书的插图。从中学习他们的颜色和结构。很喜欢她将自己对画面的理解用自己的方式表达出来~

【列奥纳多·达·芬奇油画作品包101幅】他是“文艺复兴时期”最完美的代表，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点。

来自美国的Lisa致力于打造美丽的下午茶茶具，供人们装载美味的下午茶糕点，她本身就是个狂热的下午茶爱好份子，同时又追求美丽的事物。她的茶具，点心座都十分精致，绘制的图案也十分精致、复古，充满了上世纪欧洲文艺复兴时期的气息。

#王国分享# 来自插画师Taryn Knight的作品，作者表示灵感经常来自于文艺复兴时期的作品、老故事书的插图。从中学习他们的颜色和结构。很喜欢她将自己对画面的理解用自己的方式表达出来~

1800－1900年意大利马赛克古董首饰。马赛克首饰是将如玉隨(chacedony)、玛瑙(agate)、碧玉(jasper)、天蓝石(lapis lazuli)等较硬的宝石切长条状，然后用Mosaic的方式排列出图案，这是在文艺复兴时期流行于意大利佛罗伦斯的首饰制作方法

吊爆创意！《小黄人》推出10款艺术设计海报！致敬近现代史上著名的艺术家！从文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》，到当代波普艺术家安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，小黄人的演绎，既有艺术感，又不失风趣。这些作品已经在国外展出，好想收藏！！！

捷克的克鲁姆洛夫：这个城市建于13世纪，到现在几乎没有什么改变。这里每年6月都会举行文艺复兴时期的节日，那时候你走进城堡就像完全回到过去

腰链（Chatelaine）是贵族以及上流社会女士的服饰配件，Chatelaine一词在法语中也有大宅或城堡女主人的意思。早在古典时期人们就有佩戴腰链，自文艺复兴时期便携的钟表出现后，人们更多地在腰间佩戴表、钥匙等各种精美随身物品，当时，这种腰链被称作Equipage。 ​​​

意大利文艺复兴时期著名艺术家乔治奥·瓦萨里诞辰500年的logo

文艺复兴时期的服饰奢侈都展现在细节之中：硬质蕾丝与真丝的拉夫领，同一色调不同面料肌理拼接的裙子，犹如金箔闪耀在真丝长裙上的贴花，数不尽的珠宝镶嵌的衣袖，金色锦缎与闪亮塔夫绸相间的补花，天鹅绒镶宝石扣的鞋子，工艺精美到了过分的程度。 ​ ​​​