极繁主义雕塑

艺术家Ellen Jewett 奇幻超现实主义雕塑新作

136 作为一个成功的、有影响力的巴西现代主义者，他作为建筑师、设计师、雕塑家和景观艺术家在历史上留下了自己的印记：他创造的花园看起来就像一个抽象派艺术家的画作。 "规划者说："我们的室内建筑是纯粹的、感性的和场景化的。我们专注于空间之间的关系，创造一个从一个房间到另一个房间的无缝流动。视觉上的完整性是由材料的统一性保证的：底座是混凝土和木材的组合，本质上是非常巴西的。他们的颜色，中性的灰色和明亮的棕色，也定义了调色板。 混凝土中的柱子是起点，标志着建筑的参考。建筑师建议不采用光滑的表面，而是采用切面，让人想起模板留下的纹理。天花板也采用了类似的装饰，增强了室内的动感。

关于Nike of Samothrace，古希腊神话中的胜利女神雕塑这部高度现实主义和浪漫主义相结合的杰作，是此作品猜想的第一灵感来源，时间里 雕像被海水海风所侵蚀 可在我看来那是天地在赋予她力量 如果有一天岸上的她不见了 我想那一定是她去海底探望她的老朋友了

Norman Hartnell 于1901年出生伦敦南部郊区Streatham，父亲是一间名为“Crown & Sceptre（王冠与权杖）” 酒吧的经营者，仿佛预示着Norman Hartnell 将于成年后踏上为皇室服务的创作之路。 和许多传奇设计师一样，Norman Hartnell自幼便显现出对艺术、绘画和设计的浓厚兴趣，喜爱用蜡笔绘制服饰画，也为堂姐妹设计参加时尚派对的裙子；而在不间断的画画练习之外，Norman Hartnell也频繁造访伦敦剧院集散地West End，观察舞台上那些浮夸亮丽的剧服，这也渐渐形塑出那于其体内流窜的极繁主义DNA，他曾说：「我讨厌简单的东西，对我来说，那是对一切美丽事物的否定。」

Norman Hartnell 于1901年出生伦敦南部郊区Streatham，父亲是一间名为“Crown & Sceptre（王冠与权杖）” 酒吧的经营者，仿佛预示着Norman Hartnell 将于成年后踏上为皇室服务的创作之路。 和许多传奇设计师一样，Norman Hartnell自幼便显现出对艺术、绘画和设计的浓厚兴趣，喜爱用蜡笔绘制服饰画，也为堂姐妹设计参加时尚派对的裙子；而在不间断的画画练习之外，Norman Hartnell也频繁造访伦敦剧院集散地West End，观察舞台上那些浮夸亮丽的剧服，这也渐渐形塑出那于其体内流窜的极繁主义DNA，他曾说：「我讨厌简单的东西，对我来说，那是对一切美丽事物的否定。」

埃尔维拉·巴赫 （Elvira Bach，1951年6月22日-至今），是一位德国后现代主义画家，以画五彩缤纷的女性形象著称。1951年出生于德国陶努斯。1967年到1970年入哈达玛公共釉工学校，1972年至1979年就读于柏林艺术学院。学习期间，她曾在哈雷剧场做道具、门厅服务和提词等工作。1982年被邀请参加第七届卡塞尔文献展。她不仅是一个画家，也是一位才华横溢的雕塑家。

何塞·本利尤雷·吉尔是一位西班牙瓦伦西亚画家和雕塑家，以其对日常生活和历史场景的详细，自然主义的描绘而闻名。他出生在西班牙瓦伦西亚的一个艺术家家庭，他的父亲胡安·安东尼奥·本利尔是一位著名的雕塑家。

安妮·斯温纳顿是英国画家，以肖像画和象征主义作品而闻名。她曾就读于曼彻斯特艺术学院和朱利安学院，后与丈夫、纪念性雕塑家约瑟夫·斯温纳顿一起在罗马艺术界打拼。斯温纳顿受到乔治·弗雷德里克·瓦茨和爱德华·伯恩-琼斯爵士的影响。约翰·辛格·萨金特很欣赏她的作品，并帮助她在 1922 年成为皇家艺术学院第一位当选的女性成员。

The Frankie Shop 这款 “Nicole” 长大衣洋溢着极繁主义特有的奢华韵味。它以重磅人造皮草制成，手感格外丰富细腻。衣身略宽松，设有夸张的平驳头，内搭牛仔裤、晚宴裙等不同单品皆宜。

Saloni 这款 “Fleur” 连衣裙上印有绚丽的花卉、星星和涡纹图案，既体现了极繁主义美学，又不失优雅韵味。它裁自丝缎，设有端庄的高领，内收的腰身延伸出丰盈飘逸的裙摆。不妨以细高跟鞋烘托中长裙摆。

复古 极繁风

埃尔维拉·巴赫 （Elvira Bach，1951年6月22日-至今），是一位德国后现代主义画家，以画五彩缤纷的女性形象著称。1951年出生于德国陶努斯。1967年到1970年入哈达玛公共釉工学校，1972年至1979年就读于柏林艺术学院。学习期间，她曾在哈雷剧场做道具、门厅服务和提词等工作。1982年被邀请参加第七届卡塞尔文献展。她不仅是一个画家，也是一位才华横溢的雕塑家。

何塞·本利尤雷·吉尔是一位西班牙瓦伦西亚画家和雕塑家，以其对日常生活和历史场景的详细，自然主义的描绘而闻名。他出生在西班牙瓦伦西亚的一个艺术家家庭，他的父亲胡安·安东尼奥·本利尔是一位著名的雕塑家。

何塞·本利尤雷·吉尔是一位西班牙瓦伦西亚画家和雕塑家，以其对日常生活和历史场景的详细，自然主义的描绘而闻名。他出生在西班牙瓦伦西亚的一个艺术家家庭，他的父亲胡安·安东尼奥·本利尔是一位著名的雕塑家。

「被装在亚克力透明板的夢核」 — — 延伸至夢的深处尽头，是一条渊渊流光的水带池，这令一项奉行超现实主义的她难以置信，走进水中，水温似条透明鱼从四罗覆上，包裹住她裸露在外的小腿，略低的温度让她冷的心脏室房也跟着降了几度，池底下可清晰看见水管里水在源源不断的流通，所以导致水位逐渐上增，窗外明明是雾阴朦一片，可面前场景展现的色系氛围却透着一种电莹珠光粉紫贝母彩，犹如一块在极净温泉浸泡这的涓涓光滑的粉嫩糖果色的碧玺，仔细听去，还有山河般的气泡波波自远处呼啸而来。。【未完待续】

Simon Gudgeon，是英国当代著名雕塑家之一，他有着标志性的流畅风格，令人惊叹地集中精神和自然。Simon Gudgeon的极简主义，半抽象的形式描绘了运动和情感的时刻捕捉与视觉上的和谐。

艺术家Ellen Jewett 奇幻超现实主义雕塑新作

184 入口处有一个宽敞的入口大厅。墙上挂着乌苏拉-尼斯特鲁普和洛特-亨里克森创作的丝绸雕塑。客厅里摆放着低矮的家具，突出了天花板坡度的高度。由班达设计工作室设计的尼禄-马尔基纳大理石壁炉和壁炉架上的大型旧镜子吸引了人们的注意。海登-亚历山大的大型抽象作品和格雷格-伊尔比的《鹳和猫头鹰》为调色板带来了柔和的粉色色调。 大而舒适的沙发，一个用亚麻和棉布混合的软垫，另一个用奶油色的天鹅绒，与芬兰设计师图玛萨-马昆波伊卡设计的Tadelakt咖啡桌共享空间。还有巴西古典主义艺术家华金-特雷罗的扶手椅。一个黄铜边桌丰富了材料的调色板。一张仿古的橡木和钢制军床作为书架，用于展示书籍和收藏品。

184 入口处有一个宽敞的入口大厅。墙上挂着乌苏拉-尼斯特鲁普和洛特-亨里克森创作的丝绸雕塑。客厅里摆放着低矮的家具，突出了天花板坡度的高度。由班达设计工作室设计的尼禄-马尔基纳大理石壁炉和壁炉架上的大型旧镜子吸引了人们的注意。海登-亚历山大的大型抽象作品和格雷格-伊尔比的《鹳和猫头鹰》为调色板带来了柔和的粉色色调。 大而舒适的沙发，一个用亚麻和棉布混合的软垫，另一个用奶油色的天鹅绒，与芬兰设计师图玛萨-马昆波伊卡设计的Tadelakt咖啡桌共享空间。还有巴西古典主义艺术家华金-特雷罗的扶手椅。一个黄铜边桌丰富了材料的调色板。一张仿古的橡木和钢制军床作为书架，用于展示书籍和收藏品。

康斯坦特·普瑞迈克（Constant Permeke）生于比利时安特卫普，是一位画家，雕塑家。二十世纪初西方表现主义代表人物。

康斯坦特·普瑞迈克（Constant Permeke）生于比利时安特卫普，是一位画家，雕塑家。二十世纪初西方表现主义代表人物。

托马斯·哈特·本通（Thomas Hart Benton）美国画家和壁画家。与格兰特·伍德(Grant Wood)和约翰·斯图阿尔特·柯里(John Steuart Curry)一样，是地方主义艺术运动的先锋。在他的绘画中，流动的雕塑人物展现了美国生活场景中的普通人。

托马斯·哈特·本通（Thomas Hart Benton）美国画家和壁画家。与格兰特·伍德(Grant Wood)和约翰·斯图阿尔特·柯里(John Steuart Curry)一样，是地方主义艺术运动的先锋。在他的绘画中，流动的雕塑人物展现了美国生活场景中的普通人。

安妮·斯温纳顿是英国画家，以肖像画和象征主义作品而闻名。她曾就读于曼彻斯特艺术学院和朱利安学院，后与丈夫、纪念性雕塑家约瑟夫·斯温纳顿一起在罗马艺术界打拼。斯温纳顿受到乔治·弗雷德里克·瓦茨和爱德华·伯恩-琼斯爵士的影响。约翰·辛格·萨金特很欣赏她的作品，并帮助她在 1922 年成为皇家艺术学院第一位当选的女性成员。