冯四海国画白描

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张大千 映日荷花别样红 张大千一生创作了四万幅中国画，涉及人物、山水、花鸟、鱼虫和走兽，涵盖白描、工笔、写意和泼墨泼彩，而且数次变法均有建树。图为《金线荷花》，画家张大千。@ArtTouch

清 禹之鼎 《王原祁艺菊图卷》——绢本设色，32.4 × 136.4 厘米，现臧故宫博物院。此画吸收了“波臣派”画法，人物面部以细线勾勒，以淡墨和赭色略作皴染；衣纹兼取李公麟的白描法、马和之的兰叶描，线条飘逸潇洒，洗练流畅，恰当地体现了人物文雅超逸的气质。#中外美术精品共赏##国画#

Cynthia Tedy， 自由插画师， 居住在印度尼西亚的雅加达。 她的作品画面简洁， 用色单纯干净， 颇有国画中白描的感觉， 构图与细节上都花尽心思。 这些寡淡的色调， 同时充满浓浓的生活气息和想象空间， 让人仿佛读到了包含情绪的诗。

我们借用江南传统建筑的屋檐马头墙的形态，它是家人望远盼归的物化象征，以此来阐述我们对“家”的理解。 中国画的白描，只勾画轮廓，以最简单，洗练的方式呈现高低错落有序的房屋，阐述余白之美。同时利用房屋高高低低的特点，将衣架的功能与其结合，强调实...

剑高临黄泽白描——十八罗汉 白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法;白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。白描多见于人物画，用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。请欣赏蒋剑高用白描中不同的描法，临摹黄泽十八罗汉作品图。

清 禹之鼎 《念堂溪边独立图卷》——纸本墨笔，29.9 × 95.7 厘米，现臧故宫博物院。此画近景中的人物着布衣长袍，头戴斗笠，伫立于岸边，神态悠然自在，表现出一种超然世外的情怀；画中的人物主要运用白描手法，衣纹线条潇洒飘逸；背景树石墨色清润，意境清远。#中外美术精品共赏##国画#

【国画1762】清 高凤翰《自画像》—— 绢本设色，53.4 × 106.8 厘米，现藏故宫博物院。此画主人公倚坐在悬壁石台上，俯身凝视波涛中巍然屹立的危石和乔松，一只孤鹤从天飞来，姿态矫健；人物面部渲染细致，衣纹线条取白描法，颇具宋人笔意；用笔秀劲，构图平中求险，疏密结合，为高氏中年人物画佳作。

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

近现代 于非闇《牡丹蜂雀图》国色天香 花鸟画立轴 画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。

【国画1723】清 樊圻《寇湄像图》—— 纸本水墨，60 × 79.3 厘米，现藏南京博物馆。此画樊圻白描肖像，吴宏补景；寇湄为明末清初金陵秦淮名妓，此肖像浓妆安坐，娟娟秀美，穆然恬静；细草参差，绿水无波，一派幽逸景致，静穆中又寓勃勃生机，与人物的处境、身份、仪表密相呼应，是中国传统肖像的佳作。

白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。白描，作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式，也是学习中国人物画重要的基础。如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣褶的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法