时装设计插画草图

西班牙插画师Josan Gonzalez ”我形容自己的风格为草图+心血来潮的自创，我更重视细节和色彩的选择，我保持这种简单的描绘风格，为了让我注重色彩组合的冲击。”

西班牙插画师Josan Gonzalez ”我形容自己的风格为草图+心血来潮的自创，我更重视细节和色彩的选择，我保持这种简单的描绘风格，为了让我注重色彩组合的冲击。”

西班牙插画师Josan Gonzalez ”我形容自己的风格为草图+心血来潮的自创，我更重视细节和色彩的选择，我保持这种简单的描绘风格，为了让我注重色彩组合的冲击。”

#那些时髦的室内设计师# 她是 Kelly Wearstler，被称为美国设计界的“一姐”。她很喜欢玩跨界，画家、插画师、导演、艺术指导师、时装设计师都是她的头衔。她品位独特，用色大胆、极具创意。Kelly热爱旅行，每到一个目的地，她都全身心地去感受周遭的一切，或许是丰厚的文化、或许是有趣的人、或许只 ​​​

西班牙插画师Josan Gonzalez ”我形容自己的风格为草图+心血来潮的自创，我更重视细节和色彩的选择，我保持这种简单的描绘风格，为了让我注重色彩组合的冲击。”

插画师Mokshini在新西兰长大，毕业于时装设计和时装插画专业。 她的画作就和她本人一样，时尚、帅气，又酷又有范儿。

插画师Mokshini在新西兰长大，毕业于时装设计和时装插画专业。 她的画作就和她本人一样，时尚、帅气，又酷又有范儿。

时装插画        时装插画师一门表达的艺术，画风不限，主要目的就是表现时装或时尚的风貌，因此也往往成为很多设计师灵感的来源。时装画不仅强调绘画功夫、艺术感，还是表达设计意图的一个手段更是衔接时装设计师、工艺师与消费者的桥梁。 早期的VOGUE杂志封面 用了时装插画作为封面

时装插画        时装插画师一门表达的艺术，画风不限，主要目的就是表现时装或时尚的风貌，因此也往往成为很多设计师灵感的来源。时装画不仅强调绘画功夫、艺术感，还是表达设计意图的一个手段更是衔接时装设计师、工艺师与消费者的桥梁。 早期的VOGUE杂志封面 用了时装插画作为封面

青岛王氏教育学员作品丨原画丨绘画丨插画 带领学生从美术宣传图起稿开始。人物美术宣传图不同于设定作品，和设定相比无论在动态和细节上都有大幅度的提升。首先用线起稿，绘制出人物大致的动态与设计。在原先的作品感觉上，进一步加强裁剪设计和纹理设计的丰富程度，动态可以偏大一些，装备结构再丰富。然后学习黑白光影做出体感，细腻的找出每个装备结构的细节。画出帅气漂亮的脸，设计一款时尚的发型。最终绘制出一张人物草图然后完成它。 那么我们一起来欣赏一下青岛校区这期的学员作品吧~

青岛王氏教育学员作品丨原画丨绘画丨插画 美术宣传图细化完善。在上周草图的基础之上开始黑白叠色，配出好看的颜色设计。进一步调整修改人物比例关系和造型变化，让人物装备的合理性更强。然后开始精致刻画头像，将头像画到极致。根据之前的材质练习，刻画人物身上的装备，让人物细节更耐看更丰富。配合上特效效果，给人物宣传图增添高级感。最终细化完善一张高精度的人物美宣图。 让我们一起来看看青岛校区学员们的作品吧，今天的都有共同点呢，发现了吗？

个人插画草图

西班牙插画师Josan Gonzalez ”我形容自己的风格为草图+心血来潮的自创，我更重视细节和色彩的选择，我保持这种简单的描绘风格，为了让我注重色彩组合的冲击。”

西班牙插画师Josan Gonzalez ”我形容自己的风格为草图+心血来潮的自创，我更重视细节和色彩的选择，我保持这种简单的描绘风格，为了让我注重色彩组合的冲击。”

西班牙插画师Josan Gonzalez ”我形容自己的风格为草图+心血来潮的自创，我更重视细节和色彩的选择，我保持这种简单的描绘风格，为了让我注重色彩组合的冲击。”

每当《纽约客》的艺术总监在截稿日前还没找到合适的封面或插画时，他总是会第一时间想起克里斯托弗·尼曼。 大部分情况下，在说完需求的几分钟后，总监身旁的传真机就会源源不断地吐出草图。 而这样一位才华惊人的“插画超人”，在当时还只是个公司实习生，职场菜鸟。 从德国斯图加特国家艺术学院毕业后，25岁的尼曼只身一人来到纽约。 很快，这位年轻人就在竞争激烈的插画圈打拼出了自己的名声。 他的脑袋里总是装满了奇思妙想，因此当别人还在发呆发愁时，他已经凭借对图形的独特理解和诠释，快速地完成了自己的工作。 在往后的时间里，尼曼就像承包了《纽约客》杂志的封面一样，为其创作了30多幅插画。 即使很多时候都是在截稿日前帮人临时救急，但他的每一幅插画封面都强烈地体现着他的个人风格，也恰到好处地将杂志的主题完美呈现。 显著的个人风格，有趣的表达方式使尼曼迅速成为了各个知名品牌的大红人，来自杂志、报纸、公司的邀约纷至沓来。 慢慢地，越来越多人认识了这位脑洞极大的插画师。

服装插画大师Katie Rodgers用指甲油手绘时装设计

服装插画大师Katie Rodgers用指甲油手绘时装设计

【download】手绘服装效果图 国外时装设计插画560张

Laura Laine是一位来自芬兰首都赫尔辛基市的国际大牌级插画大师，全球知名的自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画，以黑白灰色为主，最大特征就是所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。她曾就读于赫尔辛基艺术和设计大学的时装设计专业，但她在学习期间主要研究的是时装插画。曾经为GAP、普拉达（Prada）、圣·洛朗（Y·S·L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。

#那些时髦的室内设计师# 她是 Kelly Wearstler，被称为美国设计界的“一姐”。她很喜欢玩跨界，画家、插画师、导演、艺术指导师、时装设计师都是她的头衔。她品位独特，用色大胆、极具创意。Kelly热爱旅行，每到一个目的地，她都全身心地去感受周遭的一切，或许是丰厚的文化、或许是有趣的人、或许只是一种颜色、一个图案、一种材质，所有种种都会激起她浓烈的兴趣，成为一个又一个的灵感来源。她各种好玩的创意总能给设计带来意想不到的效果，她说“我将自己视为一名室内空间的设计者、思想的拓展者、体验的创造者”。

#那些时髦的室内设计师# 她是 Kelly Wearstler，被称为美国设计界的“一姐”。她很喜欢玩跨界，画家、插画师、导演、艺术指导师、时装设计师都是她的头衔。她品位独特，用色大胆、极具创意。Kelly热爱旅行，每到一个目的地，她都全身心地去感受周遭的一切，或许是丰厚的文化、或许是有趣的人、或许只是一种颜色、一个图案、一种材质，所有种种都会激起她浓烈的兴趣，成为一个又一个的灵感来源。她各种好玩的创意总能给设计带来意想不到的效果，她说“我将自己视为一名室内空间的设计者、思想的拓展者、体验的创造者”。

#那些时髦的室内设计师# 她是 Kelly Wearstler，被称为美国设计界的“一姐”。她很喜欢玩跨界，画家、插画师、导演、艺术指导师、时装设计师都是她的头衔。她品位独特，用色大胆、极具创意。Kelly热爱旅行，每到一个目的地，她都全身心地去感受周遭的一切，或许是丰厚的文化、或许是有趣的人、或许只是一种颜色、一个图案、一种材质，所有种种都会激起她浓烈的兴趣，成为一个又一个的灵感来源。她各种好玩的创意总能给设计带来意想不到的效果，她说“我将自己视为一名室内空间的设计者、思想的拓展者、体验的创造者”。

时装插画        时装插画师一门表达的艺术，画风不限，主要目的就是表现时装或时尚的风貌，因此也往往成为很多设计师灵感的来源。时装画不仅强调绘画功夫、艺术感，还是表达设计意图的一个手段更是衔接时装设计师、工艺师与消费者的桥梁。 早期的VOGUE杂志封面 用了时装插画作为封面