1寒露时节秋收农忙后，产出多余粮食用于造酒。日本也有这样的习俗，作为酒造原料的水稻种植，在日本可以追溯到四千年前。从中国传入的水稻种植文化，中路由长江下游的江南地区直接跨海到九州，南方则是经由岛屿海上而来，北面从山东半岛至朝鲜而至。日本各地的酒造技术，也随着水稻一并带来日本，成为发展至今的源泉。

刺绣技法600

刺绣是绣针与彩线交织的艺术，绣针以前多为手工打制的高级品，所谓铁杵磨成针的工夫不无可能，穿线处平滑，针尖则锐利有度，依照粗细程度还可分成“大衣奖，大太，中太，间中，间细，天细，切付，大细，极细，毛针”…

加贺绣

天寿國繍帳

1蔚蓝天空下是小露锋芒的麦浪，田野里忙种着仲夏的希望。收获有芒麦子的同时，播种下有芒的稻谷。即便是最为繁忙的季节，归家亦不忘针锋相对的开始劳作，穿针引线于布面间绽放出锦绣。

8“京东都”则是出自代表日本传统文化的京都，结合传统刺绣工房，承继古老工艺的同时融合现代文化，经由时尚发源地的东京，面向世界的雄心壮志。以有着400年历史的京友禅染色技术和四季风月花鸟虫草题材，表现出日本人幽玄的世界观。结合现代年轻人的审美与生活方式，大胆做出刺绣更多可能的尝试。

5金泽周边自古就是传统工艺的昌盛之地，留存的加贺绣因技法多样与极其高超的表现力而享有崇高的声誉，博得极高的人气。纤细华丽的表现方式为高级和服锦上添花，亦成为点缀摩登披肩，提包等现代生活元素中的装饰。金泽市内数间工房中“今井刺绣”曾为最古，誉为“加贺绣IMAI”。认定为“传统工艺士”的“横山佐知子”师从于主宰工房的祖母“今井フクヱ”，是活跃的传承人。而祖母自嫁入今井家开始，承袭传统加贺绣60余载，开设工房培育后继者。只是近年对传统刺绣工艺需求的减少，后继乏人，与机织刺绣的冲击，各工房也举步维艰。不幸的是曾为最古的今井刺绣铺今年2月倒闭破产，祖母也在上月他界，仅留下珍世绣品流芳

刺绣自诞生之时开始便与养蚕，缫丝有着千丝万缕的联系，是传统工艺中最为古老，留存最为久远的传承之一。精致细微处显露的不仅仅是华美的表象，背后穿针引线的都是手工职人的心血。

京都黑谷和纸制作工法600

3造和纸常用的原料，从左到右为：结香、桑树和雁皮

2西汉“麻纸”被誉为最古老的纸，之后蔡伦进行的技术革新，通过丝绸之路传往西方。《日本书纪》中记载着朝鲜半岛高句丽的僧侣“云徵”，将文房用品带到日本的历史。相对于欧洲传往日本的西洋纸张，日本制古纸便以和纸来称之。今天我们一起去看看和纸的前世今生

4清酒的饮用除常温外，温酒与冰酒也都很适宜。浓香型的10～16度温热，可平衡酒中酸甜，轻爽型则更适宜6～10度的低温，浓郁型的饮用温度就很多样，10～45度都合适，可随不同温度品感其中变化之奥妙，而醇熟型也可7～25度来饮用

3我们还常常看到酒标上写有“吟酿酒”的字样，那又是什么呢？其实“吟酿酒”、“纯米酒”和“本酿造酒”都是有着特定名称的清酒，米含量在60％以下的精米，使用低温发酵技术，酿造好的酒，有着令人沉吟其中的芳香，清爽的口感是最大特征。

清酒的酿造方法世界独一无二？其一就是糖化与发酵同时进行的“并行复合发酵”的高难度酿造法。况且，此种方法能产生为20度左右的酒精度，世界范围也仅清酒而已。在1800年中叶，法国化学家细菌学者Louis Pasteur发明了“杀菌法”。其实早在室町时期就被应用于清酒的酿造上，经过滤后的清酒用65度高温加热，进行杀菌，阻止酒曲继续发酵，酿成浓香的“入火”加工法就留有记载。

5清酒是用米发酵而成的酿造酒，是日本传统酒类中的一种，也被叫做日本酒，或酒（sake）。寒露晚桂飘香，让我们顺着花香，寻访酒香，游历日本各地，来看看日本人引以为傲并代表着日本文化的清酒。

1寒露时节秋收农忙后，产出多余粮食用于造酒。日本也有这样的习俗，作为酒造原料的水稻种植，在日本可以追溯到四千年前。从中国传入的水稻种植文化，中路由长江下游的江南地区直接跨海到九州，南方则是经由岛屿海上而来，北面从山东半岛至朝鲜而至。日本各地的酒造技术，也随着水稻一并带来日本，成为发展至今的源泉。

日本料理店用餐，除了造型精致味美的料理，免不了佐以一壶清酒，对影清酌半杯醉的。当醇香入口，回味甘甜时，已是双面桃花两面颊了。

花见时分，想起了Lee Friedlander的樱花作品。他与日本樱花的邂逅始于1977年的春天，那时，整个日本被樱花覆盖着，这样的场景令他流连忘返。从那以后，Lee Friedlander每每去日本，总是与樱花不期而遇。于是诞生了Ch…

花见时分，想起了Lee Friedlander的樱花作品。他与日本樱花的邂逅始于1977年的春天，那时，整个日本被樱花覆盖着，这样的场景令他流连忘返。从那以后，Lee Friedlander每每去日本，总是与樱花不期而遇。于是诞生了Cherry Blossom Time in Japan系列。即便影像中只留有黑与白，但完美的拍摄角度，光影和景深的独特运用，展现出一种纯粹而悠远的禅意。

花见时分，想起了Lee Friedlander的樱花作品。他与日本樱花的邂逅始于1977年的春天，那时，整个日本被樱花覆盖着，这样的场景令他流连忘返。从那以后，Lee Friedlander每每去日本，总是与樱花不期而遇。于是诞生了Cherry Blossom Time in Japan系列。即便影像中只留有黑与白，但完美的拍摄角度，光影和景深的独特运用，展现出一种纯粹而悠远的禅意。

8正是这看似简单甚至枯燥乏味的劳作，才换来精美蓝染的开始，而每个劳作都被视为神圣的职责。任何一个看似都有着背后辛勤的付出，或是一年的一次，许是一次的一年。时光留下的印迹无法泯灭的便是这日积月累，艳丽耀眼不会退色的蓝。

6一年生的蓼蓝栽培种植时近乎神圣，选择德岛地区燕子归来的三月，择大安日播种。平整土地自必不可少，还须撒些石灰垫底，苗床必是可供滋养的细土，播种后再覆盖些细砂掩盖起种子，之上覆盖防护网用以抵御那多嘴雀鸟的馋食。最后苗床旁以“御神酒”加以祭祀，祈求一整年相安无事丰盈收获，而这一切才仅仅是个开始。发芽出苗后便是一年不间断的除草、培土、施肥、除虫⋯⋯时光流淌到6月的下旬终于迎来第一次的切割，保留根部切下的蓼蓝经天光晾晒，充分干燥后，再由风力筛选出茎与叶留作后用；经过一个月的生长，到7月下旬蓼蓝又长至50cm左右，再次进行第二次的切割，视蓝叶长势情况，有时还会进行第三次切割。

战国时代武士盔甲下的衣衬开始使用蓝染，蓝染的需求量得以大增，借此开始了大规模的正式量产。至此之前的蓝染多为将蓝叶浸入水中，用沉淀后的汁液进行染色，到了天文18年（1549）“三好义贤”从关西地区的青屋请来“四郎兵卫”，采用经发酵后的蓝叶染料进行染色，自此蓝染又有了新的发展