在中国的历史上，明代以前中国的瓷器以素瓷（没有装饰花纹，以色彩纯净度的高低为优劣标准的瓷器）为主。明代以后以彩绘瓷为主要流行的瓷器。另一个瓷器制作国家日本也与茶道文化界核发发扬了其独特的茶器。 最早素瓷依照颜色分类，有青瓷、黑瓷、白瓷三种常见颜色的瓷器。

西方绘画方式很多，想要表现的侧重点也不相同。比如油画，想要表达“超写实”的感觉，素描更注重光影的和质感，追求真实；水粉重在体现绘画者体验的色彩感觉；水彩追求更完美和客观的色彩体现；速写目的在于在最短的时间内记录尽可能真实的场景：

浅谈“画”(下） 十四世纪开始“透视法”的运用是西方绘画的一项极大的改革，即近大远小、近实远虚的视觉手段。透视法运用在画面上，让画面更逼真。而开始大规模实际使用这种绘法的文艺复兴时期，更是绘画史上一次“翻天覆地”。

工笔和写意是国画的范畴，是中国画的专属精髓，有自己独特的透视法则，重在表达感情而非事物表面特征。 最不喜欢的莫过于油画，因为油画太过厚重，用丙烯颜料和油调和而成色彩在帆布画面上进行涂抹，画错只需在原来的地方用正确的颜色遮盖起来，所以一幅油画往往完成之后会很有“分量”。油画的效果优点也是非常显著的，可以画出“超写实”的感觉，也就是大家所说的“很像”。

工笔和写意并不是判断国画技术的方法。因为很多国画大师比较钟情工笔而非特意显示技术的写意。比如唐伯虎就特别喜欢工笔，事实上，唐伯虎并没有留下任何写意类山水作品。

写意画风：

但是随着西方透视法的影响，国画也越来越写实，变得更加生动和复杂：

另外欧洲自18世纪起亦开始制造瓷器，今天英国、法国、俄罗斯、德国等地，特别是英国已建立起多个高级瓷器品牌。法国顶级瓷器品牌Bernardaud柏图、日本品牌Noritake

以及日本在10世纪后转肩发展的特色瓷器：近江、甲贺的信乐烧(shigarakiyaki)、长崎有田烧(aritayaki)、冈山县备前烧(bizenyaki)等

依照瓷器出产地点也有不同的分类。 如中国浙江越窑（秘色瓷）、江西昌南、河北定瓷

彩绘瓷和其他彩色瓷器中较为著名的有：唐三彩（唐三彩不是瓷，是低温铅陶）、信乐烧、青花瓷等

在中国的历史上，明代以前中国的瓷器以素瓷（没有装饰花纹，以色彩纯净度的高低为优劣标准的瓷器）为主。明代以后以彩绘瓷为主要流行的瓷器。另一个瓷器制作国家日本也与茶道文化界核发发扬了其独特的茶器。 最早素瓷依照颜色分类，有青瓷、黑瓷、白瓷三种常见颜色的瓷器。

关于瓷器你了解多少？ 今天我们聊聊技术，不说艺术（虽然也有掺水艺术的重大嫌疑）。关于瓷器，你了解多少呢？你知道真正的瓷器从三千多年前的商朝中期就 有了吗？ 关于”五大窑“你知道多少呢？ 宋代时的陶瓷，名窑已经遍及大半个中国，并且这个时代是瓷器的繁荣时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑， 当时比较有名的还有柴窑和建窑。柴窑和建窑虽然当时与五大窑起名，但是现世并没有留下任何传世之作，所以最后我们只称其为“五大窑 ”。“五大窑”是宋朝时名称，现在的五大窑已经不是当初的五大窑了。“五大窑”是一个历史名词，而其遗留的传世作品少之又少。 宋瓷从装饰上看以素为主，汝、官、哥、

雅克 路易 达维德 《荷拉斯兄弟之誓》、斯塔布斯 《惊马》、克里姆特 《吻》

毕加索 《格尼卡尔》、普桑《阿尔卡迪的牧人》、阿尔希普伊凡诺维奇库茵芝 《白桦林》、伊利亚 叶非莫维奇 列宾 《伏尔加河上的纤 夫》，这个大家也认识，小学课本上普及过

修拉《大碗岛星期日的下午》、莫里索《在公园里》、毕加索的《梦》

莫奈的《日出印象》、莫奈 《撑阳伞的女人》、马奈《奥林匹亚》

约翰内斯维米尔 《戴珍珠耳环的少女》、凡戴克 《查理一世打猎像》

雷阿诺 《伊蕾妮小姐的肖像》、凡艾克 《阿尔诺芬尼夫妇像》

梵高的《向日葵》、雷阿诺 《包厢》

德加 《女芭蕾演员》、《红磨坊的舞会》

伊姆斯Eames House Birds小鸟，更是经典中的经典，这款小鸟在各大家居、家具卖场都可以看到，全手工雕刻而成，原始设计颜色是黑色，后来有多色可选

伊姆斯hang it all 挂衣钩，也是现代主义的经典作品，圆球是用实木做成的，整体铁艺烤漆 未完待续……

伊姆斯曲木休闲椅：这款曲木椅子曾经被美国时代杂志评为20世纪 最佳设计之一

伊姆斯夫妇经典代表作品： EamesLoungeChair（伊姆斯休闲椅）是CharlesEames(查尔斯·伊姆斯)与RayEames(雷·伊姆斯)夫妇设计的，伊姆斯夫妇是20世纪最有影响力的设计师之一,1946年纽约 现代艺术博物馆为他们举办了“伊姆斯的新家具”的个人展览，取得了极大成功。