《花园里的女人们》法国 莫奈作品
《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米），这件作品是这个时期中最为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个地沟，把画布降了下去。画面上的4个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊（后来的莫奈夫人）。
为了尽可能在相同的日照下作画，有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖，但未被1867年的沙龙选中。
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Freer&Sackler Galleries惠斯勒展厅
1858年夏季，他环游法国，以异国人的眼光画成了一组铜版画《法兰西组画》，很受时人欢迎。后来，他和亨利·拉——方丹一起，参加了库尔贝领导的青年画家小组，开始与印象派画家莫奈等人交往。
1859年，他的毕业作品《钢琴旁》被沙龙所拒绝，愤而离开法国，出走伦敦。
此后，他的画便同音乐标题结合在一起。
例如《母亲的肖像》被称为《灰与黑的协奏曲》， 《白衣少女》被加上《白色交响乐》的副题等等。这一幅《玫瑰与银：产瓷目的公主》，也有一个《玫瑰与银色的交响乐》的名字。
惠斯勒这样做，旨在强调对色彩与音乐之间的联想。
同时，他对日本浮世绘和屏风画的装饰化手法也深感兴趣。
在这幅画中，模特儿被披上不伦不类的“和服”，手持执扇，意在追求日本美人画的风格。
地毯、屏风上的图案也充满中国风格，还有一只东方花瓶，点出了“产瓷国的公主”这个主题。
惠斯勒狂放不羁的性格在年事渐高之后稍有收敛。
1872年他为利物浦的船主莱兰作家庭肖像和室内壁画，他拖延时间，迫使莱兰一再增加报酬，莱兰和画家之间的对话，由于惠斯勒的幽默机警而一时传为美谈。
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